Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
Aikakauden uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpisteestä.
Acryl sprayna 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, jota muistuttaa resin-sovellus, on ainutlaatuinen.

Koot: Tummilla tuumilla 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinikehyksenä (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lisämaksusta 120€ toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takana.
Mukana Authenticity Certificate (Aito todistus).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genèvessä tammikuussa 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suurin kiitos kuuluikin myöhäiselle isoisälleni, käsityöläiselle ja taiteilijalle, jonka vaikutus kylvitti siemenet, joista lopulta tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylisiä sivuja A4- ja sitten A3-kokoisissa muistikirjoissa. Ensiksi minua veti ei-esittävään maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan kuluessa, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen aikana suuntasin kansainväliseen liiketoimintaan, kiertäen ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja tarjosi monia kulttuurivaikutteita. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämykseen ja osallistuin kunkin paikan luovaan energiaan.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen porissut pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä avasin julkisen taiteellisen urani, ja yllättäen työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkoja yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Se esitteli taiteelliselle alalle ominaista otetta, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metalliset pigmentit ja suihkeilla kierrätetyn puristetaulun takapinnalle – kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan.
Tämän prosessin seurauksena en näe teosta sen kehittyessä visuaalisesti. Minulla ei ole näköistä palautetta tai kontrollia prosessin aikana – asia, jonka otan mielelläni vastaan. Annan “satunnaisille kokeiluille” – kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Sääntöjen kuin sommittelun arvojen rikastus tapahtuu kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “hajahtumattomia välttämättömyyksiä”, ts. mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimen elämään, kuten ranskalainen scifi-mestarus Alain Damasio sanoisi, le vif.
Vaikka teokseni saattavat välillä muistuttaa värivaloista lasimaalauksen kirkautta, se on käytännössä melkein kokonaan abstrakti. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi kurkistaa oman hahmon, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta tarvitaan vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä oleva peli kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä osaavani antaa kaikkia vastauksia, eikä minulla ole tarvetta olla ylen määrin kerskainen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti kokemukseni kysymisen ja kasvun jatkuvassa prosessissa antaa minulle tyydytystä. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan sitä, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner