Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergia tutkii energiaa, joka syntyy ihmisten vuorovaikutuksesta. Jokainen teos kuvaa yksilöiden välistä suhdetta, jossa kohtaaminen ja yhteys synnyttävät uuden voiman, joka ylittää minut.
Kokonaisuudet rakentuvat vuoropuhelun varaan positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materialiteetin välillä. Positiivinen tila, joka määrittyy/intensiivisistä kromatisista kontrasteista, ilmaisee-identiteetin, läsnäolon ja kunkin yksilön ainutlaatuisuuden. Negatiivinen tila saa konkreettisen läsnäolon, eikä ole enää puutetta, vaan siitä tulee paikka, jossa piilevät yhteydet asuvat: kohtaaminen, etäisyys, muisto, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa inhimillinen yhteys paljastuu ei vain muotojen kautta, vaan myös niiden yhdistävien ja erottavien tilojen kautta. Tässä tasapainossa synergia nousee esiin: jaettu voima, joka muuntaa moninaisuuden dynaamiseksi yhteisyydeksi, joka kehittyy jatkuvasti.

Taiteilijaohjeistus:
Työni kuuluu nykyiseen geometristen abstraktioiden maailmaan, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, viivojen ja värivärien laattojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka ovat lievemmällä koostelmallisuudella ja eleen spontaaniudella vuorottelevia.
Vaikka käytäntöni sitoutuu Bauhausin periaatteisiin—muotillinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu gestuuristen tekstuurien mukaan ottamisesta, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometristen muotojen kautta—ymmyyrät, soikiot, kolmioita ja kromatisia tasoja—jäsenneltyinä rakenteellisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, jota sovelletaan kyllästettyihin ja kontrastia sisältäviin tasoihin, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettyinä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisien yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, ja kutsuu sekä koostumuksen analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

VIDEO TEOSTA ON SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, omaperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljykyynner, lyijykynä 290 g/m2 painetun puuvillakankaan päälle.
Ala: Allekirjoitus takakannessa, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin lähetyksiin) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurin Omaisuuksien asiakirjat voidaan valmistella tullia varten.
Räjäytetty kuvat ovat vain havainnollistamista varten.
Taideteos toimitetaan käsittelemättömänä, rullattuna siirtopaperin kanssa vahingoilta välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviseen putkiin tai vahvistettuun kartonkiin).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehdyt ostot voidaan altistaa tuontiveroille tai tullimaksuille, joiden vastuu on ostajalla."

Aineet:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätöntä kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomiseen. Hyvä puuvillakangas estää repeytymisiä tai venymistä, ensiluokkaiset materiaalit huippumerkeiltä, medioita, jotka muodostavat joustavia tekstuureja, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka siirtyy sen painossa, asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se pysyy kunnossa ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustustaarkkitehtuuria Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja taidetta Verona Academy of Artissa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä, italialaisen maahanmuuttajatilallisen perheen pariin. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisen kulttuurin juurissa, hänen taiteensa kantaa maan hengen, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaissaan, kietoen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian hänen työnsä ytimeen: värin kieli.
Luonnon äärettömyydessä, äärettömien horisonttien ja vapauden tunteessa, hän löysi inspiraatiota suurikokoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta n University of the Litoral, hänen tiesi maalaamiseen alkoi jo varhaisina vuosina; se lähti kipinästä Romeo ja Julia -kaupungissa, Verona Academy of Artissa, jossa hän ducato-oppisopimukseen ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam CHiera:n teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio -56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taide-esitys, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall, Santa Fe, Argentiina, Kuvataiteen museossa.
2019 – Finalisti Residency Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijaohjeistus:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Luon maalauksia toivoen, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka läpi voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide ovat vuorovaikutuksessa elämääsi merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.