Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

05
päivät
18
tuntia
43
minuuttia
36
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Côme De Drouas
asiantuntija
Galleria-arvio  € 800 - € 1,000
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 137810 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Jinks Kunst, La cène - Fromat 65 X 65 cm, alkuperäinen teos vuodelta 2025 ilmakuviomaskauksella piirtopaneelille, pyydetty käsin allekirjoitettu, paino 6 kg, erinomaisessa kunnossa, Ranska, Last Supper -aihe katutaidetyylillä sabluakkatekniikalla, aitoustodistuksella.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tämä vaikuttava teos, täynnä paradoja, kierrättää pysäytysmerkinnän ”Käytä este” ja integroi siihen shtenciš-tyyppisen sabluunatekstin siitä, miten Leonardo da Vincin Viimeisellä ehtoollisella. Se on toteutettu 65 cm halkaisijaltaan olevalle suurelle pyöreälle kyltille, ja se luo voimakkaan visuaalisen ja kontekstuaalisen kontrastin kiellon auktoriteetin ja ikonisen uskonnollisen kohtauksen välille.

Kuvan taustana on suorakulmattu pyöreä tiekyltti, jolla hallitsee suuri punainen ympyrä, jonka läpi kulkee valkoinen vaakabaar. Tämä kaikin ihmisarvoltaan yleinen kieltomerkki muodostaa odottamattoman taustan uskonnolliselle kohtaukselle. Kylttielementtien ominaisuudet (heijastava materiaali, mahdolliset naarmut tai kulumisjäljet) vahvistavat teoksen karua ja kaupungin tuntua, kontrastina klassisen esityksen luonteelle.

Tunnettu freskoteos siirretään mustavalkoisena sabluna-kuvaksi, todennäköisesti mustana tai synkässä sävyssä, päälle asetettuna kylttin valkoisen palkin päälle. Ahkerasti sablon tekniikan luonteesta huolimatta tunnistamme keskellä Jeesuksen hahmot, hänen ympärillään opetuslapset pitkän pöydän molemmin puolin.

Taiteilija on todennäköisesti valinnut teoksen tunnistettavimmat elementit tunnistettavuuden säilyttämiseksi tyylin yksinkertaistamisesta huolimatta. Hahmojen asennot ja ryhmittely voivat olla sabloni ääriviivoilla ja suurilla alueilla viitattuja.

Kontrastti uskonnollisen kohtauksen juhlallisuuden ja kiellon välissä luo kiehtovan narratiivisen jännitteen. Mikä on tässä kiellettyä: pääsy, osallistuminen, ymmärrys?

Hahmojen ääriviivojen ja pöydän tarkkuus osoittaa sabluunatekniikan hallintaa. Taiteilija on osannut muuntaa monimutkaisen teoksen yksinkertaiseen mutta tunnistettavaan muotoon.

Kylttin valtava koko vahvistaa kiertotäytteen visuaalista vaikutusta ja saa kiellon ja uskonnollisen kohtauksen ristiriidan entistä isomman vaikutuksen.

Teos säteilee sekä yllättävää että pohdiskelevaa tunnelmaa. Maailmallisuuden (tiekyltti) ja pyhän (Viimeinen ehtoollinen) kontrasti kutsuu epätyypilliseen pohdintaan. Kielto, rajoituksen ja rajojen symboli, yhdistyy jakamisen ja viimeisen aterian kohtaukseen. Tämä rinnastus voi herättää kysymyksiä auktoriteetista, uskosta, eristämisestä ja inkluusiosta. Teos, rohkealla oikaisullaan, pakottaa katsojan lukemaan tutut symbolit uudella tavalla ja mahdollisesti alta- ja alistushakuisen tulkinnan.

Tämän kierrätyksen varten Jinks on käyttänyt ranskalaista kylttiä.

Jokaisella teoksella on signeeraus, vuodelta 2025, ja se toimitetaan aitoustodistuksella, mikä varmistaa alkuperän ja aitouden.

Älä missaa tätä tilaisuutta hankkia ainutlaatuinen teos!

Löydät teoksiani yli 30 maassa kaduilla (Mali, Turkki, Marokko, Thaimaa, Irak, Nepal …).

Taiteilija on Artsperin ja Artprice:n luettelossa.

Voit löytää Facebook-sivultani kartan, joka geolokoi teoksiani yli 30 maahan.

Erityisesti arvostan Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat... -teoksia.

TÄRKEÄÄ: Teokset lähetetään huolellisesti varustettuina ja vakuutettuina. Vastaanottotapahtumassa tarkistakaa, että kaikki on ehjää. Mikäli mitään ei ole, hylkääkää lähetys. Ilman sitä en pysty käyttämään vakuutusta. Muuten saattaa olla tapauksia, joissa en pysty auttamaan riita-asioissa. Tämä on vastuullanne.

BIOGRAFIA
Jinks Kunst on ranskalais-sveitsiläinen kaupunkitaiteilija, syntynyt vuonna 1976. Hän asuu ja työskentelee Nantesissa.

Hänen nuoruutensa on ollut hip-hopin ja skeittauksen kulttuurin vaikutuksen alaista. Aikakauslehdet, fanzinet, levynkannet johdattavat hänen mukanaan graffiti- ja taiteilijoiden kuten Lazoo tai Mode 2 kuvien pariin.

Hän aloitti kirjoittamisella graffiti-tekniikalla, ja vuonna 2006 hän ryhtyi sabluunaan. Se oli todellinen käänne, palo, joka ei ole koskaan enää hänestä erkaantunut. Näitä teoksia on tehty käsin. Näin ollen, kun hänellä on mattoveitsi, hän veistää suuria teoksia suurikokoisina käsin tunteja aikana.

Tammikuussa 2008 hän aloitti Nantesin pysäyttämättömien tiekylttien kierrättämisen ja laajensi sen maailmanlaajuiseksi. Maailman katukulttuuriin osallistuminen on Jinks Kunstille välttämättömyys. Hänen teoksiaan näkyy yli 30 maassa.

Nämä matkat ovat aina tarjonneet pitkiä kävelyretkiä oikeiden muurien ja oikeiden kylttien löytämiseksi. Ne ovat täynnä kohtaamisia paikallisten kanssa. Jinks Kunstille kaupunkitaide on tapa luoda sidoksia kohdemaiden asukkaiden kanssa ja sitoutua (yleensä vapaaehtoisuuteen) toimintaan yleisöjen kanssa (slummit, pakolaisleirit, työväen kaupunginosat, koulut) joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä kulttuuriseen ilmaisuun, erityisesti järjestämällä sabluunatyöpajoja.

Myyjän tarina

Syntynyt vuonna 1976 Veveysissä, Sveitsissä, Jinks Kunst on ranskalais-faš Sveitsin street-artisti, joka asuu Nantesissa, missä hän asuu ja työskentelee. Hänen universuminsa saa alkunsa nuoruudesta, jonka hip-hop-kulttuuri ja skeitin raaka energia ovat syvästi muokanneet. Lehtien, fanzinien ja jopa levykansiensa kautta hän löytää graffitin ja kuvituksen varhain. Aluksi hän lähestyy graffitti-letteringiä, mutta hän laajentaa vähitellen käytäntöään kokeilujen ja käytännön kautta ruokkien itseään käytännöistä ja kentästä. Vuosien saatossa hänen työnsä kehittyy monimuotoisina muotoina: liimausta paperille tehdyt maalaukset, tarrat, freskat ja liikennemerkkien ohitus. Hän käyttää paljon erilaisia alustoja, seinistä kaupungin kylttiin, mutta myös puuta, skeittilautojen alustoja tai vinyylilevyjä. 2000-luvun alku on hänen töidensä säännöllisten näyttelyiden aikaa sekä Ranskassa että ulkomailla. Ne päätyvät useisiin yksityisiin kokoelmiin ja ilmestyvät lukuisissa kansainvälisissä teoksissa, jotka ovat omistettu street artille, osoittaen jo vakiintunutta kulkureittiä nykypäivän kaupunkitaiteen kentässä. Jinks Kunstille katu ei ole vain näyttämö: se on välttämättömyys. Hänen työnsä jäsentyy siellä elävänä jälkenä, ja hänen sabluunansa, julisteensa, tarransa ja maalauksensa ovat tänä päivänä 44 maassa, Euroopan, Afrikan, Aasian ja Etelä-Amerikan välissä. Näihin matkustuksiin liittyy aina sama lähestymistapa: kävele pitkiä matkoja, tarkkaile, etsi oikeat istutukset, oikeat seinät, oikeat paikat. Mutta nämä ovat erityisesti vahvoja kohtaamisia paikallisten väestöjen ja paikallisten taiteilijoiden kanssa. Tässä lähestymistavassa kaupunkitaide muuttuu sosiaalisen siteen työkaluksi ja konkreettisen toiminnan välineeksi. Jinks Kunst sitoutuu säännöllisesti vapaaehtoistoimintaan yleisöjen parissa, joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä tällaiseen kulttuurisen ilmaisun muotoon. Liittymäpaikoissa slummeissa, pakolaisleireillä, työväenalueilla tai kouluissa hän järjestää sabluunantekniikan luomistyöpajoja jakaen ammattitaitoaan kuin silta kulttuurien ja todellisuuksien välille. Vuosi 2006 merkitsee ratkaisevaa käännettä: hän löytää sabluunan, joka muuttuu välittömästi aavistukseksi ja pitkäaikaiseksi intohimoksi. Hänen työnsä erottuu kokonaan käsityönä. Esinelevyn kanssa varustettuveitsellä hän leikkaa äärimmäisellä tarkkuudella valokuvia tai hahmojaan tuntikausia. Inspiraatio on laaja ja vapaa, ammentaen sekä ajankohtaisesta politiikasta, kirjallisuudesta, kaupunkikulttuureista että eläinmaailmasta. Tammikuussa 2008 hän alkaa nujertaa Nantesissa liikennemerkkien kiertoprosesseja; käytäntö, joka muuttuu nopeasti hänen työnsä tunnusomaiseksi ilmentymäksi ja jota hän seuraa useissa maissa. Hänen uransa on täynnä merkittäviä projekteja. Vuonna 2015 hän toteuttaa useita maalauksia Casablancan Sidi Moumenin slummissa, Marokossa, yhteistyössä Street Art Sans Frontière -yhdistyksen kanssa. Seuraavana vuonna hän liittyy Art Lab -yhdistyksen Prasad-hankkeeseen Katmandussa, Nepalissa, joka järjestää street-art-työpajoja. Beni-tapahtuman lopuksi hän toteuttaa suurikokoisen muotokuvan Mahabir Punista, nepalilaisesta opettajasta, joka on tunnettu Himalajan syrjäseuduille wifi:n asennuksesta. Tämä teos on 2,5 metriä korkea ja 4,3 metriä leveä. Vuonna 2017 Phnom Penhissä, Kambodžassa järjestettävän Cambodia Urban Art -festivaalin puitteissa hän luo teoksen kunniaksi Xavier de Lauzanne -elokuvalle Les Pépites, joka kuvataan tässä samassa kaupungissa. Tämä projekti antaa hänelle mahdollisuuden tavata ohjaajan, joka on kiinnostunut hänen lähestymistavastaan ja maailmastaan. Vuonna 2019 hän organisoi vapaaehtoisprojektin « Alibi » yhdessä useiden paikallisten rakenteiden kanssa. Solid’Art International -yhdistyksen kanssa hän osallistuu Irakin Kurdistaniin sekä eri pakolaisleireille: Chatilaan Beyrouthissa, sekä Marjin ja Bar Elias Bekaa-laaksossa Libanonissa. Projekti tähtää maalaamaan paikan päällä asuvan väestön kanssa, mutta ennen kaikkea pakolaisten rinnalla, luoden intensiivisiä ja syvästi inhimillisiä yhteisöllisen luomisen hetkiä. Samanaikaisesti kenttätyönsä ohella hänen töitään esiintyy suurissa taide-tapahtumissa. Vuonna 2021 hän kuuluu 76 taiteilijan joukkoon 2300 hakijan joukosta osallistumaan Pariisin graffiti- ja street art -palkintojen 2021 kilpailuun. Vuonna 2022 hän osallistuu Colors Festivalin Saint-Germain-des-Présin kaupunginosan ruhkauksessa järjestettyyn Road Map -näyttelyyn 25 taiteilijän kanssa. Vuonna 2023 hän osallistuu Secours populaire -tanssiais- konemaan Solid’Art -nykytaide -messuun Carreau du Templeissa, tapahtuma, joka mobilisoi taiteilijoita tukemaan yhdistyksen toimintaa. Samana vuonna hän lahjoittaa 11 teosta Nantesin CHU:n varain-pohjaisesti löytyvään säätiörahastoon; myyntitulon tarkoituksena on kerätä varoja terveyden, urheilun, tutkimuksen, osallisuuden ja taiteen tukemiseen ja kehittämiseen. Vuosi 2024 merkitsee tärkeää virstanpylvästä uuden henkilökohtaisen näyttelyn saapumisella La Graffiti Compagnie -gallerian Pouliguenin tiloihin, vahistaen hänen siteensä tähän ilmaisun paikkaan. Hän osallistuu myös useisiin suurempiin ryhmänäyttelyihin, erityisesti Toursin Colors Festivalille sekä Solid’Art-tapahtumaan Empreinte Galerian Orléansissa. Hänen työnsä matkustaa myös Baart Galleryyn Bariin Italiassa, Une Vision Singulière -galleriaan Henoniin, Shackiin Pariisissa sekä Shake Art Festivalille Saint-Brieucin kaupungissa, urbaniselle näyttämölle olennaisena tapahtumana. Vuonna 2025 hänen taiteellinen toimintansa vahvistuu entisestään. Hän esittelee kolme henkilökohtaista näyttelyä Nantesin Galerie Morphose and New Eye -gallerioissa sekä Undercoverin Sain-Nazaireen. Samaan aikaan hän osallistuu useisiin kollektiivisiin, yhteiskunnallisiin ja teemallisiin projekteihin, muun muassa Art for Gaza Sanctuary Galleryn Clarissa -säteen, Faites vos jeux Orléansiin sekä Museon Collection Bien Jouetin lahjoittaman näyttelyn. Hän vahvistaa myös näkyvyyttään Colors Festivalillä Toursissa, Baart Gallery Italiassa sekä La Graffiti Compagnie -galleria Y a pas de mâle! -näyttelyssä. Maantieteellisesti sama vuosi on täynnä merkittäviä kansainvälisiä interventioneja. Jinks Kunst osallistuu erityisesti ensimmäiseen Meeting of Styles -tapahtumaan Yeumbeulissa, Senegalissä, Zagreb Street Art Festivalilla Kroatiassa sekä Paste Up Festival -tapahtumaan Grenobleissa. Ranskan sisällä hänet on kutsuttu Ranskan Kansallisen Instituutin toimesta Vientianeen, Laosiin, osaksi Cycle Patrimoine -ohjelmaa, jonka kautta hän jatkaa taiteellista tutkimustaan ympäri maailman. Ranskassa hänen työnsä peilataan ikonisiin kohteisiin, kuten Le Corbusierin Maison Radieuse Rezéssä sen 70-vuotisjuhlan yhteydessä, hän osallistuu Collège fou fou fou -projektiin Ille-et-Vilaineen sekä esiintyy jamissa DKA / D77 Pariisissa. Sidosryhmäyhteydet, matkakohteet, kaupunkiväestön ja taiteilijoiden kohtaamiset sekä näyttelyt nivoutuvat yhteen: Jinks Kunst rakentaa ainutlaatuisen, vaativan ja syvästi inhimillisen teoksen. Hänen lähestymistapansa, joka on kiinnittynyt kadulle mutta avoin maailmalle, muuttaa seinät ja kaupunkimerkit tarinankertomuksen, muistamisen ja dialogin tiloiksi, ja kutsuu jatkamaan hänen universuminsa tutkimista jokaisen kohtaamansa teoksen yli.
Kääntänyt Google Translate

Tämä vaikuttava teos, täynnä paradoja, kierrättää pysäytysmerkinnän ”Käytä este” ja integroi siihen shtenciš-tyyppisen sabluunatekstin siitä, miten Leonardo da Vincin Viimeisellä ehtoollisella. Se on toteutettu 65 cm halkaisijaltaan olevalle suurelle pyöreälle kyltille, ja se luo voimakkaan visuaalisen ja kontekstuaalisen kontrastin kiellon auktoriteetin ja ikonisen uskonnollisen kohtauksen välille.

Kuvan taustana on suorakulmattu pyöreä tiekyltti, jolla hallitsee suuri punainen ympyrä, jonka läpi kulkee valkoinen vaakabaar. Tämä kaikin ihmisarvoltaan yleinen kieltomerkki muodostaa odottamattoman taustan uskonnolliselle kohtaukselle. Kylttielementtien ominaisuudet (heijastava materiaali, mahdolliset naarmut tai kulumisjäljet) vahvistavat teoksen karua ja kaupungin tuntua, kontrastina klassisen esityksen luonteelle.

Tunnettu freskoteos siirretään mustavalkoisena sabluna-kuvaksi, todennäköisesti mustana tai synkässä sävyssä, päälle asetettuna kylttin valkoisen palkin päälle. Ahkerasti sablon tekniikan luonteesta huolimatta tunnistamme keskellä Jeesuksen hahmot, hänen ympärillään opetuslapset pitkän pöydän molemmin puolin.

Taiteilija on todennäköisesti valinnut teoksen tunnistettavimmat elementit tunnistettavuuden säilyttämiseksi tyylin yksinkertaistamisesta huolimatta. Hahmojen asennot ja ryhmittely voivat olla sabloni ääriviivoilla ja suurilla alueilla viitattuja.

Kontrastti uskonnollisen kohtauksen juhlallisuuden ja kiellon välissä luo kiehtovan narratiivisen jännitteen. Mikä on tässä kiellettyä: pääsy, osallistuminen, ymmärrys?

Hahmojen ääriviivojen ja pöydän tarkkuus osoittaa sabluunatekniikan hallintaa. Taiteilija on osannut muuntaa monimutkaisen teoksen yksinkertaiseen mutta tunnistettavaan muotoon.

Kylttin valtava koko vahvistaa kiertotäytteen visuaalista vaikutusta ja saa kiellon ja uskonnollisen kohtauksen ristiriidan entistä isomman vaikutuksen.

Teos säteilee sekä yllättävää että pohdiskelevaa tunnelmaa. Maailmallisuuden (tiekyltti) ja pyhän (Viimeinen ehtoollinen) kontrasti kutsuu epätyypilliseen pohdintaan. Kielto, rajoituksen ja rajojen symboli, yhdistyy jakamisen ja viimeisen aterian kohtaukseen. Tämä rinnastus voi herättää kysymyksiä auktoriteetista, uskosta, eristämisestä ja inkluusiosta. Teos, rohkealla oikaisullaan, pakottaa katsojan lukemaan tutut symbolit uudella tavalla ja mahdollisesti alta- ja alistushakuisen tulkinnan.

Tämän kierrätyksen varten Jinks on käyttänyt ranskalaista kylttiä.

Jokaisella teoksella on signeeraus, vuodelta 2025, ja se toimitetaan aitoustodistuksella, mikä varmistaa alkuperän ja aitouden.

Älä missaa tätä tilaisuutta hankkia ainutlaatuinen teos!

Löydät teoksiani yli 30 maassa kaduilla (Mali, Turkki, Marokko, Thaimaa, Irak, Nepal …).

Taiteilija on Artsperin ja Artprice:n luettelossa.

Voit löytää Facebook-sivultani kartan, joka geolokoi teoksiani yli 30 maahan.

Erityisesti arvostan Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat... -teoksia.

TÄRKEÄÄ: Teokset lähetetään huolellisesti varustettuina ja vakuutettuina. Vastaanottotapahtumassa tarkistakaa, että kaikki on ehjää. Mikäli mitään ei ole, hylkääkää lähetys. Ilman sitä en pysty käyttämään vakuutusta. Muuten saattaa olla tapauksia, joissa en pysty auttamaan riita-asioissa. Tämä on vastuullanne.

BIOGRAFIA
Jinks Kunst on ranskalais-sveitsiläinen kaupunkitaiteilija, syntynyt vuonna 1976. Hän asuu ja työskentelee Nantesissa.

Hänen nuoruutensa on ollut hip-hopin ja skeittauksen kulttuurin vaikutuksen alaista. Aikakauslehdet, fanzinet, levynkannet johdattavat hänen mukanaan graffiti- ja taiteilijoiden kuten Lazoo tai Mode 2 kuvien pariin.

Hän aloitti kirjoittamisella graffiti-tekniikalla, ja vuonna 2006 hän ryhtyi sabluunaan. Se oli todellinen käänne, palo, joka ei ole koskaan enää hänestä erkaantunut. Näitä teoksia on tehty käsin. Näin ollen, kun hänellä on mattoveitsi, hän veistää suuria teoksia suurikokoisina käsin tunteja aikana.

Tammikuussa 2008 hän aloitti Nantesin pysäyttämättömien tiekylttien kierrättämisen ja laajensi sen maailmanlaajuiseksi. Maailman katukulttuuriin osallistuminen on Jinks Kunstille välttämättömyys. Hänen teoksiaan näkyy yli 30 maassa.

Nämä matkat ovat aina tarjonneet pitkiä kävelyretkiä oikeiden muurien ja oikeiden kylttien löytämiseksi. Ne ovat täynnä kohtaamisia paikallisten kanssa. Jinks Kunstille kaupunkitaide on tapa luoda sidoksia kohdemaiden asukkaiden kanssa ja sitoutua (yleensä vapaaehtoisuuteen) toimintaan yleisöjen kanssa (slummit, pakolaisleirit, työväen kaupunginosat, koulut) joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä kulttuuriseen ilmaisuun, erityisesti järjestämällä sabluunatyöpajoja.

Myyjän tarina

Syntynyt vuonna 1976 Veveysissä, Sveitsissä, Jinks Kunst on ranskalais-faš Sveitsin street-artisti, joka asuu Nantesissa, missä hän asuu ja työskentelee. Hänen universuminsa saa alkunsa nuoruudesta, jonka hip-hop-kulttuuri ja skeitin raaka energia ovat syvästi muokanneet. Lehtien, fanzinien ja jopa levykansiensa kautta hän löytää graffitin ja kuvituksen varhain. Aluksi hän lähestyy graffitti-letteringiä, mutta hän laajentaa vähitellen käytäntöään kokeilujen ja käytännön kautta ruokkien itseään käytännöistä ja kentästä. Vuosien saatossa hänen työnsä kehittyy monimuotoisina muotoina: liimausta paperille tehdyt maalaukset, tarrat, freskat ja liikennemerkkien ohitus. Hän käyttää paljon erilaisia alustoja, seinistä kaupungin kylttiin, mutta myös puuta, skeittilautojen alustoja tai vinyylilevyjä. 2000-luvun alku on hänen töidensä säännöllisten näyttelyiden aikaa sekä Ranskassa että ulkomailla. Ne päätyvät useisiin yksityisiin kokoelmiin ja ilmestyvät lukuisissa kansainvälisissä teoksissa, jotka ovat omistettu street artille, osoittaen jo vakiintunutta kulkureittiä nykypäivän kaupunkitaiteen kentässä. Jinks Kunstille katu ei ole vain näyttämö: se on välttämättömyys. Hänen työnsä jäsentyy siellä elävänä jälkenä, ja hänen sabluunansa, julisteensa, tarransa ja maalauksensa ovat tänä päivänä 44 maassa, Euroopan, Afrikan, Aasian ja Etelä-Amerikan välissä. Näihin matkustuksiin liittyy aina sama lähestymistapa: kävele pitkiä matkoja, tarkkaile, etsi oikeat istutukset, oikeat seinät, oikeat paikat. Mutta nämä ovat erityisesti vahvoja kohtaamisia paikallisten väestöjen ja paikallisten taiteilijoiden kanssa. Tässä lähestymistavassa kaupunkitaide muuttuu sosiaalisen siteen työkaluksi ja konkreettisen toiminnan välineeksi. Jinks Kunst sitoutuu säännöllisesti vapaaehtoistoimintaan yleisöjen parissa, joilla on vähän tai ei lainkaan pääsyä tällaiseen kulttuurisen ilmaisun muotoon. Liittymäpaikoissa slummeissa, pakolaisleireillä, työväenalueilla tai kouluissa hän järjestää sabluunantekniikan luomistyöpajoja jakaen ammattitaitoaan kuin silta kulttuurien ja todellisuuksien välille. Vuosi 2006 merkitsee ratkaisevaa käännettä: hän löytää sabluunan, joka muuttuu välittömästi aavistukseksi ja pitkäaikaiseksi intohimoksi. Hänen työnsä erottuu kokonaan käsityönä. Esinelevyn kanssa varustettuveitsellä hän leikkaa äärimmäisellä tarkkuudella valokuvia tai hahmojaan tuntikausia. Inspiraatio on laaja ja vapaa, ammentaen sekä ajankohtaisesta politiikasta, kirjallisuudesta, kaupunkikulttuureista että eläinmaailmasta. Tammikuussa 2008 hän alkaa nujertaa Nantesissa liikennemerkkien kiertoprosesseja; käytäntö, joka muuttuu nopeasti hänen työnsä tunnusomaiseksi ilmentymäksi ja jota hän seuraa useissa maissa. Hänen uransa on täynnä merkittäviä projekteja. Vuonna 2015 hän toteuttaa useita maalauksia Casablancan Sidi Moumenin slummissa, Marokossa, yhteistyössä Street Art Sans Frontière -yhdistyksen kanssa. Seuraavana vuonna hän liittyy Art Lab -yhdistyksen Prasad-hankkeeseen Katmandussa, Nepalissa, joka järjestää street-art-työpajoja. Beni-tapahtuman lopuksi hän toteuttaa suurikokoisen muotokuvan Mahabir Punista, nepalilaisesta opettajasta, joka on tunnettu Himalajan syrjäseuduille wifi:n asennuksesta. Tämä teos on 2,5 metriä korkea ja 4,3 metriä leveä. Vuonna 2017 Phnom Penhissä, Kambodžassa järjestettävän Cambodia Urban Art -festivaalin puitteissa hän luo teoksen kunniaksi Xavier de Lauzanne -elokuvalle Les Pépites, joka kuvataan tässä samassa kaupungissa. Tämä projekti antaa hänelle mahdollisuuden tavata ohjaajan, joka on kiinnostunut hänen lähestymistavastaan ja maailmastaan. Vuonna 2019 hän organisoi vapaaehtoisprojektin « Alibi » yhdessä useiden paikallisten rakenteiden kanssa. Solid’Art International -yhdistyksen kanssa hän osallistuu Irakin Kurdistaniin sekä eri pakolaisleireille: Chatilaan Beyrouthissa, sekä Marjin ja Bar Elias Bekaa-laaksossa Libanonissa. Projekti tähtää maalaamaan paikan päällä asuvan väestön kanssa, mutta ennen kaikkea pakolaisten rinnalla, luoden intensiivisiä ja syvästi inhimillisiä yhteisöllisen luomisen hetkiä. Samanaikaisesti kenttätyönsä ohella hänen töitään esiintyy suurissa taide-tapahtumissa. Vuonna 2021 hän kuuluu 76 taiteilijan joukkoon 2300 hakijan joukosta osallistumaan Pariisin graffiti- ja street art -palkintojen 2021 kilpailuun. Vuonna 2022 hän osallistuu Colors Festivalin Saint-Germain-des-Présin kaupunginosan ruhkauksessa järjestettyyn Road Map -näyttelyyn 25 taiteilijän kanssa. Vuonna 2023 hän osallistuu Secours populaire -tanssiais- konemaan Solid’Art -nykytaide -messuun Carreau du Templeissa, tapahtuma, joka mobilisoi taiteilijoita tukemaan yhdistyksen toimintaa. Samana vuonna hän lahjoittaa 11 teosta Nantesin CHU:n varain-pohjaisesti löytyvään säätiörahastoon; myyntitulon tarkoituksena on kerätä varoja terveyden, urheilun, tutkimuksen, osallisuuden ja taiteen tukemiseen ja kehittämiseen. Vuosi 2024 merkitsee tärkeää virstanpylvästä uuden henkilökohtaisen näyttelyn saapumisella La Graffiti Compagnie -gallerian Pouliguenin tiloihin, vahistaen hänen siteensä tähän ilmaisun paikkaan. Hän osallistuu myös useisiin suurempiin ryhmänäyttelyihin, erityisesti Toursin Colors Festivalille sekä Solid’Art-tapahtumaan Empreinte Galerian Orléansissa. Hänen työnsä matkustaa myös Baart Galleryyn Bariin Italiassa, Une Vision Singulière -galleriaan Henoniin, Shackiin Pariisissa sekä Shake Art Festivalille Saint-Brieucin kaupungissa, urbaniselle näyttämölle olennaisena tapahtumana. Vuonna 2025 hänen taiteellinen toimintansa vahvistuu entisestään. Hän esittelee kolme henkilökohtaista näyttelyä Nantesin Galerie Morphose and New Eye -gallerioissa sekä Undercoverin Sain-Nazaireen. Samaan aikaan hän osallistuu useisiin kollektiivisiin, yhteiskunnallisiin ja teemallisiin projekteihin, muun muassa Art for Gaza Sanctuary Galleryn Clarissa -säteen, Faites vos jeux Orléansiin sekä Museon Collection Bien Jouetin lahjoittaman näyttelyn. Hän vahvistaa myös näkyvyyttään Colors Festivalillä Toursissa, Baart Gallery Italiassa sekä La Graffiti Compagnie -galleria Y a pas de mâle! -näyttelyssä. Maantieteellisesti sama vuosi on täynnä merkittäviä kansainvälisiä interventioneja. Jinks Kunst osallistuu erityisesti ensimmäiseen Meeting of Styles -tapahtumaan Yeumbeulissa, Senegalissä, Zagreb Street Art Festivalilla Kroatiassa sekä Paste Up Festival -tapahtumaan Grenobleissa. Ranskan sisällä hänet on kutsuttu Ranskan Kansallisen Instituutin toimesta Vientianeen, Laosiin, osaksi Cycle Patrimoine -ohjelmaa, jonka kautta hän jatkaa taiteellista tutkimustaan ympäri maailman. Ranskassa hänen työnsä peilataan ikonisiin kohteisiin, kuten Le Corbusierin Maison Radieuse Rezéssä sen 70-vuotisjuhlan yhteydessä, hän osallistuu Collège fou fou fou -projektiin Ille-et-Vilaineen sekä esiintyy jamissa DKA / D77 Pariisissa. Sidosryhmäyhteydet, matkakohteet, kaupunkiväestön ja taiteilijoiden kohtaamiset sekä näyttelyt nivoutuvat yhteen: Jinks Kunst rakentaa ainutlaatuisen, vaativan ja syvästi inhimillisen teoksen. Hänen lähestymistapansa, joka on kiinnittynyt kadulle mutta avoin maailmalle, muuttaa seinät ja kaupunkimerkit tarinankertomuksen, muistamisen ja dialogin tiloiksi, ja kutsuu jatkamaan hänen universuminsa tutkimista jokaisen kohtaamansa teoksen yli.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
Jinks Kunst
Editio
Alkuperäinen
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Myydään kehysten kanssa
Ei
Taideteoksen nimi
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Tekniikka
Spraymaali
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Ranska
Vuosi
2025
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Punainen
Leveys
65 cm
Leveys
65 cm
Paino
6 kg
Kuvaus/aihe
Uskonto
Tyyli
Katutaide
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
RanskaVerifioitu
1042
Myydyt esineet
100%
protop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide