VANTA - Lumen XII - NO RESERVE

08
päivät
06
tuntia
18
minuuttia
48
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Maurizio Buquicchio
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio

Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.

Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 137843 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA esittelee Lumen XII - NO RESERVE -teoksen, käsin signeerattu alkuperäinen nykytaiteen sekatekniikkamaala kankaalle, 140 x 100 cm, valmistettu Itävallassa vuonna 2020+, suoraan taiteilijalta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Lumen
140x100 cm
Lumen on maalaus-sarja, joka tutkii valon tuntuvan läsnäolon ilmaisua — sitä, miten yksittäinen värilähde voi käyttäytyä väriä enemmän kuin pigmenttiä muistuttaen, pehmentäen kappaleen ja ilmapiirin välistä reunaa. Jokainen teos keskittyy sädehtivään värialueeseen, joka näyttää säteilevän ennemmin kuin heijastavan, muuttaen kankaan pintaa suunnitelluksi valoksi — intiimiksi, käsityöläisellä tehdyksi vastineeksi immersive valaistuille ympäristöille, joita nykytaiteessa ja sisustussuunnittelussa tutkitaan.

Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon koloristiset kentät, Yves Kleinin kyllästetyt upotukset, Olafur Eliassonin ilmapiiriset-installatiot, Anish Kapoorin pigmenttipohjan, Josef Albersin värmeditaatiot sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien valokuvagrafiittien pehmeät gradientit — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jota viiva ja muoto muualla kantavat.

Jossain määrin myös Dan Flavinin fluoresoivien geometrioiden ja Robert Irwinin havaintovalon teosten henki asettuu hiljaisesti teossarjan taustalle — sukupolvi tekijöitä, jotka olivat kiinnostuneita valosta sen itsensä materiaalina, yhdessä laajemman modernin suunnittelun aistin kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen canvasta on käsitelty hienosti akryylimaalilla puuvillakankaalle, levitetty ohuisiin, elinvoimaisiin kenttiin. Suuri sivellinkäsi vedetään pinnan yli yhdessä ja samassa liikkeessä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäjäiseksi ja kankaan alta paistaa valkoinen pohja. Tietyissä valo-olosuhteissa maalit vaikuttavat täysin lukemattomilta maalauksilta ja näyttävät sisäisesti olevilta, saaden niihin eräänlaisen säteilevän, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan, ihon, joka syventää tuntua siitä, että katsoo pintaa sijasta pintaan — arkistolähteinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esille asetteluun nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä sitten yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria-ympäristö.

Allekirjoitettu alkuperäinen nykyabstrakti maalaus kankaalla, käsityönä studiossa ainutkertaisena modernin seinätaiteen kappaleena — hiljainen, ilmava teos, joka istuu minimalistisessa, mid-century modernissa tai nykydesign-ympäristössä.
Lumen on sarja emissiosta — väri käyttäytyy valona, pinta lähteenä ja hiljainen kiitotus, jonka maalaus voi pitää, kun pigmentti viedään läpinäkyvyyden rajalle.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, mikä on myös halvempi kuin muuten lisättyä toimituskustannusta, kun maalauksia kuljetetaan venytettynä.

Ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyjä ja kehykseen kiinnitettyjä mittoja (itse kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulle kehykselle).

Vastuu:
Luettelossa mukana olevat proosakuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelyä.

Lumen
140x100 cm
Lumen on maalaus-sarja, joka tutkii valon tuntuvan läsnäolon ilmaisua — sitä, miten yksittäinen värilähde voi käyttäytyä väriä enemmän kuin pigmenttiä muistuttaen, pehmentäen kappaleen ja ilmapiirin välistä reunaa. Jokainen teos keskittyy sädehtivään värialueeseen, joka näyttää säteilevän ennemmin kuin heijastavan, muuttaen kankaan pintaa suunnitelluksi valoksi — intiimiksi, käsityöläisellä tehdyksi vastineeksi immersive valaistuille ympäristöille, joita nykytaiteessa ja sisustussuunnittelussa tutkitaan.

Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon koloristiset kentät, Yves Kleinin kyllästetyt upotukset, Olafur Eliassonin ilmapiiriset-installatiot, Anish Kapoorin pigmenttipohjan, Josef Albersin värmeditaatiot sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien valokuvagrafiittien pehmeät gradientit — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jota viiva ja muoto muualla kantavat.

Jossain määrin myös Dan Flavinin fluoresoivien geometrioiden ja Robert Irwinin havaintovalon teosten henki asettuu hiljaisesti teossarjan taustalle — sukupolvi tekijöitä, jotka olivat kiinnostuneita valosta sen itsensä materiaalina, yhdessä laajemman modernin suunnittelun aistin kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen canvasta on käsitelty hienosti akryylimaalilla puuvillakankaalle, levitetty ohuisiin, elinvoimaisiin kenttiin. Suuri sivellinkäsi vedetään pinnan yli yhdessä ja samassa liikkeessä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäjäiseksi ja kankaan alta paistaa valkoinen pohja. Tietyissä valo-olosuhteissa maalit vaikuttavat täysin lukemattomilta maalauksilta ja näyttävät sisäisesti olevilta, saaden niihin eräänlaisen säteilevän, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan, ihon, joka syventää tuntua siitä, että katsoo pintaa sijasta pintaan — arkistolähteinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esille asetteluun nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä sitten yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria-ympäristö.

Allekirjoitettu alkuperäinen nykyabstrakti maalaus kankaalla, käsityönä studiossa ainutkertaisena modernin seinätaiteen kappaleena — hiljainen, ilmava teos, joka istuu minimalistisessa, mid-century modernissa tai nykydesign-ympäristössä.
Lumen on sarja emissiosta — väri käyttäytyy valona, pinta lähteenä ja hiljainen kiitotus, jonka maalaus voi pitää, kun pigmentti viedään läpinäkyvyyden rajalle.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, mikä on myös halvempi kuin muuten lisättyä toimituskustannusta, kun maalauksia kuljetetaan venytettynä.

Ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyjä ja kehykseen kiinnitettyjä mittoja (itse kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulle kehykselle).

Vastuu:
Luettelossa mukana olevat proosakuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelyä.

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Lumen XII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
392
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide