VANTA - Lumen XXII - NO RESERVE

07
päivät
09
tuntia
13
minuuttia
00
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Maurizio Buquicchio
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio

Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.

Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 137810 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Lumen XXII - NO RESERVE, käsin signeerattu alkuperäinen nykytaideteos sekoitetulla käytteellä kankaalle, 140 x 100 cm, valmistettu Itävallassa vuonna 2020+, myydään suoraan taiteilijalta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Lumen
140x100cm
Lumen on maalaussarja, joka tutkii valon koettua läsnäoloa — sitä, miten yhden värin lähde voi käyttäytyä väriainetta enemmän kuin valaistuksena, pehmentäen kohteen ja ilman välillä olevaa reunaa. Jokainen teos keskittyy säteilevään värialueeseen, joka vaikuttaa lähtevänsä ylöspäin ennemmin kuin heijastavan, muuttaen kankaan pinnan joksikin, mitä voisi kutsua suunnitelluksi valoksi — intiimiksi, käsityönä tehdyksi vastineeksi nykyaikaisen taiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, valoon perustuville ympäristöille.

Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havainnontilaan tutkimusten kanssa, ja ammentavat Mark Rothkon kromaattilähteistä, Yves Kleinin kyllästyttävistä uppopaisevista kokemuksista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoarvoa kuin viivalla ja muodolla muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivista geometrian muodoista sekä Robert Irwinin havaitsevaan valoon liittyvistä töistäkin kuuluu taustalla — valoa materiaalina tutkimuksena kutsuvan tekijäpolven perintö, laajemman modernin suunnittelun aatemaailman rinnalla, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kankaalle työskennelty teos on toteutettu korkealaatuisella akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuina, elinvoimaisina alueina. Suurempi siveltimenveto vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohentuu lähes läpinävyksi, jolloin kankaan pohjassa oleva valkoinen hehkuu läpi. Osa valaistuksesta saa aikaan sen, että maalauksen katsominen ei enää tunnu maalilta lainkaan, vaan ikään kuin sisäisesti valaistulta, lamppumaista laatua, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katselee pinnan sijasta sisäänpäin — arkistointikelpoinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityisasunto, suunnitteluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.

Alkuperäinen signeerattu nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalle, käsityönä studion sisällä ainutkertaisena modernin seinätaiteen kappaleena — hiljainen, atmosfäärinen työ, joka istuu minimalistisessa, 1950-luvun modernin tai nykyaikaisen design-ympäristön sisustuksessa.
Lumen on emittion sarja — väri käyttäytyy valona, pinta lähteenä, ja hiljaisen säteilevyyden, jonka maalaus voi pitää, kun pigmentti vedetään läpinävyytensä reunalle.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, mikä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia toimitetaan venytettynä.
Mitoitukset, jotka on mainittu, ovat maalaustyön venytettyyn ja kehykseen asennettuun tilavuuteen liittyviä mittoja (kanvaasin todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelyä varten.

Lumen
140x100cm
Lumen on maalaussarja, joka tutkii valon koettua läsnäoloa — sitä, miten yhden värin lähde voi käyttäytyä väriainetta enemmän kuin valaistuksena, pehmentäen kohteen ja ilman välillä olevaa reunaa. Jokainen teos keskittyy säteilevään värialueeseen, joka vaikuttaa lähtevänsä ylöspäin ennemmin kuin heijastavan, muuttaen kankaan pinnan joksikin, mitä voisi kutsua suunnitelluksi valoksi — intiimiksi, käsityönä tehdyksi vastineeksi nykyaikaisen taiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, valoon perustuville ympäristöille.

Teokset ovat vuoropuhelussa James Turrellin havainnontilaan tutkimusten kanssa, ja ammentavat Mark Rothkon kromaattilähteistä, Yves Kleinin kyllästyttävistä uppopaisevista kokemuksista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoarvoa kuin viivalla ja muodolla muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivista geometrian muodoista sekä Robert Irwinin havaitsevaan valoon liittyvistä töistäkin kuuluu taustalla — valoa materiaalina tutkimuksena kutsuvan tekijäpolven perintö, laajemman modernin suunnittelun aatemaailman rinnalla, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kankaalle työskennelty teos on toteutettu korkealaatuisella akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuina, elinvoimaisina alueina. Suurempi siveltimenveto vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohentuu lähes läpinävyksi, jolloin kankaan pohjassa oleva valkoinen hehkuu läpi. Osa valaistuksesta saa aikaan sen, että maalauksen katsominen ei enää tunnu maalilta lainkaan, vaan ikään kuin sisäisesti valaistulta, lamppumaista laatua, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katselee pinnan sijasta sisäänpäin — arkistointikelpoinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityisasunto, suunnitteluun suuntautunut tila tai galleriaympäristö.

Alkuperäinen signeerattu nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalle, käsityönä studion sisällä ainutkertaisena modernin seinätaiteen kappaleena — hiljainen, atmosfäärinen työ, joka istuu minimalistisessa, 1950-luvun modernin tai nykyaikaisen design-ympäristön sisustuksessa.
Lumen on emittion sarja — väri käyttäytyy valona, pinta lähteenä, ja hiljaisen säteilevyyden, jonka maalaus voi pitää, kun pigmentti vedetään läpinävyytensä reunalle.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, mikä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia toimitetaan venytettynä.
Mitoitukset, jotka on mainittu, ovat maalaustyön venytettyyn ja kehykseen asennettuun tilavuuteen liittyviä mittoja (kanvaasin todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelyä varten.

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Lumen XXII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
392
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide