Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Contemporainen veistos Matteo Ciffo (Italia - 1987). Otsikko Frammenti-Nefertiti
- Vuosi 2026. Painos n. 1/8 - Allekirjoitettu ja aitennettu taiteilijan toimesta, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmävalettu marmori- ja kivilouhinkoristeista koostuva jauhe
- Erinomainen kunto


FRAMMENTI- Kokoelma

Klassisen veistyksen vertailu on tämän kokoelman keskeinen elementti. Sukellus niihin muotoihin, jotka historiassa yhdistetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muiston ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja jätetäänFragmentoitumis- ja uudelleen määrittelyprosessiin. Muotoa ei enää ymmärretä vakaana kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se katkaistaan, hajoaa ja jälleen koottiin, paljastaen oman epävakautensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja fragmentteihin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan becomes näkyvä elementti.

Tämä jännite poistaa täydellisyyden käsitteen sellaisena absoluuttisena tilana. Näkyvä ikuisuus paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan aika läpäisema läsnäolo, altistettuna muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen muutokseen ja muistiin, joka säilyttää sen. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jalolevyn ja monimutkaisten materiaalien, kuten marmori- ja kivilouhinnästen, luonnollisten pigmenttien, armenialaisen maa-aineksen, oksidien ja/metallien kanssa. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, joka kantaa aikaa, historiaa ja mahdollisuutta uudelleensyntymälle.

Tämän jäsentelyn kautta, jota pidän ennemminkin rituaalina kuin veistoksena: kiven uudelleen syntyä kädelläni johdettuna. Käytäntö syntyy havainnosta ja halusta palauttaa henkiin ne asiat, jotka on murskattu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työn tuloksia, muodostavat minun töideni alkuperäistä ainetta.

Kyse on materiaaleista, joilla on jo olemassa tarina. Pilkon ne ja kokoan ne uudelleen muodostaen sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aikaisempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee hauraasta tasapainosta menetyksen ja uudelleen syntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, paljastaen hetken, jolloin materia ei ole enää sitä, mitä se oli, vaan joksikin muuksi.

Polku saa muodon transformaatiossa, joka ylittää perinteisen veistoksen, lähestyen melkein alkemista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolo, pilkon ne ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy tuhon ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välisestä jännitteestä, paljatakseen jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: ilmeisen ikuisia ja tuhoutumattomia, mutta samalla herkkä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, joka kykenee reagoimaan, hapetuilemaan ja muuttumaan ajassa. Tämä tila tekee materiaalista työni aktiivisen osan, jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Materiaalia ei alisteta, vaan se muuttuu yhteiskirjoittajaksi, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Autodidaktina olen rakentanut polkuani kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapani ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin mukana tuomiseen sen muutoksessa. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja regeneroivat.

Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat näkyminä, jotka ripustuvat rappion ja uuden syntymän välillä, pysyvyyden ja transformaation välillä, palauttaen materiaaliin syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.