Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Matteo Ciffo (Italia - 1987) Contemporary sculpture. Teos Reliqua - Apollo
- Vuosi 2026. Painos n. 1/40 - Allekirjoitettu ja aitavastaanottajan kanssa taiteilijan hyväksyntä
- Materiaali: kylmä-sulatto marmori- ja kivenjauheista
- Erinomaisessa kunnossa

Collezione RELIQUA

Reliqua on veistosten kokoelma, joka tutkii aineen, muistin ja olemuksen välistä suhdetta. Jokainen kappale esiintyy kuin syöpyneen monoliitin, ajan merkitsemän ja sisäänsä kätkevän klasikkisuuden fragmentin, joka sisältää ulottuvuuden: kasvot, anatominen yksityiskohta, olemassaolonsa välillä romahtamisen ja pyhyyden.
Teos muodostaa symbolisen ja toiminnallisen säiliön, joka voi vastaanottaa näkymättömän: muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelma saa innoituksensa reliikin käsitteestä: esineet, jotka kulkevat ajassa, kantavat merkityksiä ja muistia. Monolithinen muoto viittaa kiven arkkityyppiin, alkuperäiseen ja ikuisen elementtiin, kun taas pintaan kohonnut eroosio viittaa vuosien kulkuun, luonnon tekijöiden toimintaan ja aineen jatkuvaan muutokseen. Ristitön sisäkkäinen fragmentti muuttuu todistukseksi, kauneuden jäänteeksi, joka kestää ja nousee jälleen esiin. Rajojen välillä – suojatun, kätketyn ja loukkuun jääneen

Reliqua on ajateltu ristikkäishankkeena taiteen ja muotoilun välillä:
- nesteiden tai tuoksujen säiliö
- ympäristöihin asetettavat tikku-diffuoraattorit
- henkilökohtaisten muistojen symbolinen vartija
- vahvan materiaalisen vaikutuksen koriste-elementti
Jokainen toiminto on sekundaarinen verrattuna esineen kuvaavaan arvoon, joka rohkaisee intiimiin ja henkilökohtaiseen suhteeseen.

Jokainen kappale on tuotettu 40 kappaleena, ja silti jokainen on ainutlaatuinen: värivaihtelut, epätäydellisyydet ja merkit tekevät jokaisesta Reliquasta ainutlaatuisen.





MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen transformaatioon ja muistiin, joka säilyttää sen. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jalosukuihin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pölyihin, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin maa-aineksiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisukeinoina, vaan elävienä läsnäolona, aikaa, historiaa ja uudelleensyntymän mahdollisuutta kantavina.

Tämän työn prosessi on enemmän rituaalinen kuin veistoksellinen: kiven uudelleensyntyminen minun käteni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa elämää sille, mikä on murskautunut, hylätty tai unohdettu. Sirpaleet ja jätösten, monesti muiden kuvanveistäjien töistä peräisin olevat, muodostuvat materiaaliksi, josta syntyy minun teoksiani.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Hajotan ne ja kokoan ne uudelleen, tuottaen muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee hauraan tasapainon keskeltä – menetyksen ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden väliltä – ja tuo esiin hetken, jolloin aine lakkaa olemasta sitä, mitä se oli ja muuttuu joksikin toiseksi.

Matka saa muodon transformatiivisesta etenemisestä, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy lähes alkemillista ulottuvuutta. Käytän aineksia, joilla on jo ollut olemassaolo, hajotan ne ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudistumisen, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi tilan, jossa aine lakkaa olemasta se, mitä se oli, ja muuttuu joksikin toiseksi.

Tutkimus kohdataa materiaaleja, jotka kuvaavat syvää ristiriitaa: näennäisesti ijäisiä ja purkumattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Näyttää siltä, että muuttumaton paljastaa epävakaa luonteen; se reagoi, hapettuu ja muuttuu ajan myötä. Tämä tila tekee aineesta teoksen aktiivisen osan, joka on jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys jää haurauden varaan, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja ihmisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen vaan co-auteur, joka säilyttää pinnalle eleiden ja prosessin sekä itsensä kehittymisen jäljet.

Itsenäisesti opiskeleva olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei tähtää kontrolliin, vaan materiaalin opastamiseen muodonmuutoksessaan. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa sirpaleet, jäljet ja poissaolot ovat yhdessä ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii aineen käsitteenä elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin olemassa olevien, monenlaisia läsnäolon tiloja: romahtamisen ja syntymän välissä, pysyvyyden ja muutoksen välissä, paljastamalla aineelle syvän nykyhetken, joka on sekä nykyaikaista että inhimillistä.