Gianfranco Zenerato - ICON

KOHTAUKSIA KOLLEKTIOLLE JA TAIDEINVESTOIJILLE

Yhtä aitoa ja nopeasti kasvavaa nykytaidetta Catawikiin listatuista taiteilijoista Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen kollektorin luottamuksen.

LISÄÄ KOHTAANNE DISTA KAIKKIEN OMINAISUUKSIEN OPPILAAN TEOS, JOKA KOROSTAA TAITEELLISEN PERINNÖN ARVONNEA JA SITOA PATRIMONIISI!

- 216 teosta myyty
- 100% positiivinen palaute
- 84 sertifioitua arviota

Hyvät kollektionistit,
jos olette lomalla tai poissa hetken aikaa, pyydän teitä ottamaan yhteyttä sopiaksemme yhdessä myydyn erän toimituksen aikataulun. Tarjoan mielelläni joustavaa järjestelyä, jotta toimitus tapahtuu teille mahdollisimman mukavalla tavalla.

www.zenerato.com

Yhdenen ja 100% käsin maalattu uniikki pala korkealaatuisella mustalla sametilla

MIKSI KOLLEKTOIDA Gianfranco ZENERATO TEOS

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminut vuodesta 1990 lähtien Gianfranco Zenerato on kehittänyt ajan mittaan omaperäisen, tunnistettavan taiteellisen kielen, jota keräilijät ja taidekriitikot ovat arvostaneet.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Aina läsnä sekä kotimaisessa että kansainvälisessä taidekentässä, vuosikymmeniä kestäneen näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteilijan ura on palkittu instituutioiden, kriitikoiden ja kulttuurijärjestöjen toimesta, jotka ovat tunnistaneet hänen arvonsa ja laadukkuutensa.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa ovat osa kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälistä kiinnostusta.

✓ Arvostettu erikoiskriitikkojen toimesta
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitetty arvostettujen taidekriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso sekä monien muiden ammattilaisten toimesta.

✓ Yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät esittävyyskudun, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen ja aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkea tekninen laatu
Yksityiskohtiin kiinnitetty huomio, tasapainoinen sommittelu ja värien vahva intensiteetti tekevät jokaisesta työstä visuaalisesti ja keräilijän arvoa vahvistavan.

✓ Ei pelkästään koristein
Jokainen teos syntyy kolmenkymmenen vuoden ammatillisesta tutkimusmatkasta ja on taiteilijan näkemyksen tiivistelmä.

Tilaisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco ZENERATO -teoksen saat haltuusi alkuperäisen työn, jonka taiteilija on luonut pitkäkestoisen uransa ja lukuisien tunnustusten sekä vahvan kansainvälisen kokoelmatyön kautta.

Teos on suunniteltu paitsi ihailevaksi nyt, myös säilyttämään arvonsa ajan saatossa kulttuurisen ja keräilyarvon muodossa.

"ICON" on visuaalinen pohdinta teknologian pyhyyden ylle. Päivittäinen esine, tietokoneen hiiri, nousee digitaalisen ajattelun reliikiksi, jonka ympärillä leijuu värien aura. Maalausmateriaali muuttuu ohjelmointikielen ilmaisuksi, muotojen harmonia ja elekään merkitys koodataan sisäiseksi kokemukseksi. Taiteilija muuttaa toiminnallisuuden symboliksi, tuoden tähän hetkeen palvonnan kuvan: aikamme ikoni, yhteydessä oleva kännykän aikakauden.

Omistamalla ICONin säilytämme pienen osan tämän ajan todellisuudesta: teos, joka yhdistää estetiikan, pohdinnan ja teknologisen muistin. Taulu, joka tulee olemaan todiste ihmiselossa analogiselta aikakaudelta digitalisaation aikakaudelle siirtymisestä.

Kansainvälinen arkistointitodistus - Tekijän allekirjoittama aitoustodistus - Profiili taiteilijan ammatillisesta urasta
Uniikki teos 100% KÄSINMAALATTU MUSTALLE SAMETILLE - kokonaismitat kehystettynä 35x39x3 cm - akryyli, metallivärit kankaalla - 2025
Valmiina allowing ripustukseen - Upea barokkityylinen puukehys, käsityönä valmistettu

Gianfranco Zenerato (Taiteilija Ammattilainen - Italia)

• Toiminut vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansallisiin ja kansainvälisiin taidetapahtumiin.
• Tunnettu korkeasta teosten laadusta, yli 500 palkintoa.
• Saatavilla julkisista ja yksityisistä kokoelmista Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Näyttelyissä maineikkaiden mestareiden, kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne., kanssa.
• Arvostettu pääasiassa Italian kriitikoiden toimesta.

TÄRKEÄ HUOMIO TÄRKEILLE TARJONTAJILLE, EU:STA ULOMME
Toimitukset ETA:n ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomais- ja tulliviranomaisprosessien vuoksi (ministeriön myöntämät luvat, tulliselvitykset jne.) niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät ilmaisun toimituskustannuksiin. Saman syyn vuoksi toimitusaika voi olla tavallista pidempi. Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Taiteilija Ammattilainen - Italia)
Toiminut vuodesta 1990, hän on osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia työnsä laadusta. Yli 500 palkintoa kielii hänen arvostetusta työstä Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esiintynyt mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. -kanssa...
Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Johtavat kriitikoiden huomioita Gianfranco Zeneratosta:

Gianfranco Zenerato on yksi 1970-luvun taiteilijoiden koulukunnasta, jotka olivat rivimies yhteiskunnän kriittisiä sanansaattajia. Milanosta kotoisin oleva Antonio Recalcati ja Roomasta kotoisin oleva Franco Mulas ilmaissevat sosiaalista tyytymättömyyttä, kun taas Zenerato tarjoaa survivaa varoitusta, jossa ihmisen tappio voi olla askeleena maadoittuvan uskon edessä. Tämä on symbolinen ja täynnä merkityksiä oleva katsomus, modernin koulukunnan maalari, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tästä ikonisen kuvan nähtävissä olevasta ilmaisusta saa vaikutelman meditoinnin kehotuksesta kauneudesta, kuolleesta luonnosta, kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden kuvien klassinen hiljainen tunnelma rikkoo harmaantuneen maailman, nykyhetken, joka vie meiltä unelman.

Tässä jännittävän ilmiselvässä visuaalisessa viestissä väreihin liittyvä perusaihe ja muotojen harmonia osoittavat hänen ilmaisunsa vahvan kyvyn. Mielenkiintoista ja uutta on yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykypäivän teknologisia esineitä; nämä liitännäiset elementit voivat sekoittaa kriitikoiden arvosteluita siitä, onko hän surrealisti vai ei. Tämä ei ole totta, sillä hän ei luo järjettömän kuvitelmaa, vaan esittää lähellä olevaa todellisuutta, jolla on selkeä viestinnällinen ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostunut ja rikas, ja se ehdottaa todellisuutta, jonka mielikuvat rakentavat. Hänen teoksissaan on vahva lavastemiescomponentti, ja katsoja on jätetty arvaamaan, minkä merkityksen hänen tekijänsä on antanut näille viesteille. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä ja nauttii johdattelun kyvystä hämärtää sekä tarinan kietaisun että teoksen todellisuuden. (Salvatore Russo)

Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka suurin kyvykuntarynetin avulla muuttuu odottavan kuvasuhteen muodoksi, jossa moderni kohtaa kadonneen ajan ja tuo uudelleen esiin tunteet... (Giammarco Puntelli)

Kirjoittajat asettavat työnsä genren päälle, viittaavat ja metaforisesti tutkivat aiheita sekä värejä. Terävällä oivalluksella he yhdistävät menneisyyden (naturalisaatio), nykyisyyden (naiskuva) ja tulevaisuuden (symboli, kryptinen kirjoitus...) taiteen paradigman, mutta myös kirjallisen ja metanarratiivisen näkökulman. Taiteilijalta odotetaan uuden visuaalisen todellisuuden löytämistä sekä klassisen ikonografian rajoja rikottavaa tutkimusta. Taiteilijan luovuus vahvistaa – räikeiden värien ansiosta – että sukupuoliperinne ja nykytaide voivat edelleen elää XXI. vuosisadan taiteen kentässä.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmelle aikatasolle rakennettuun todellisuuteen. Tämä on aikamatka, jossa taiteilija on kokeillut useita lähestymistapoja ja asettanut näkemyksensä sinne, missä mennyt maailma nähdään ihanteellisena mutta jo kadonneena, ja tulevaisuus täynnä keinotekoisia ja myrkyttömiä sekoituksia.
Se on varoitus ja kehotus; kankaalla olevat elementit muodostavat kokonaisuuden ja kertovat, että aika on lopussa, ja luontoelementtien ja teknologian välinen vastavuoroisuus korostaa, kuinka tärkeää on säilyttää side menneeseen maailmaan, jossa luonto oli hallitseva.
Paisuneet naishahmot asettuvat nykyhetkessä yhdeksi keskeiseksi äidiksi-maan arkkityyppiksi, joka sijaitsee ajan ja paikan välissä.
Gianfranco, kuin Odysseus, kulkee tässä aikaväylässä etsimässä voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muokkaavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohta tulevaisuuteen siirtyessään taiteilija kohtaa oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman edessä, joka tuntuu karkaavan käsistä, ja hän tuntee tarvetta palata siitä, mihin hän oli alun perin lähtenyt. Näin toistuu ajan kiertokulku, jossa matka on eläviä kutsuja elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme uudelleen, ja naisfiguuri on tässä symboli siitä, joka mahdollistaa syntymisen uudelleen.
"Lähteminen" ja "syntyminen" sisältävät molemmat erottelun ja irtipäästämisen käsitteet, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa esiintyvässä tarinassa on tämä ajallinen ja kiertokulkuinen viittaus: lähteminen ja palaaminen. Kun katsoo tulevaisuuteen, ei muuta vaihtoehtoa ole kuin kääntää katseensa menneisyyteen pysyäksesi juurissasi, äläkä anna teknologisen ja post-teknologisen maailman riistää ihmisyyttä ja identiteettiä. Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arjen aikamääreet vääristyvät ja saavat uudenlaisen merkityksen.
Kohti tulevaa siirtyminen on haaste, jota katse naiskuvassa korostaa, mutta myös vaara, koska se on kuin identiteetin menettämistä. Lähteminen tarkoittaa irtiottoa vanhasta minästään, tottumuksista, rooleista ja varmuuksista. Lähteminen on silti vapautta, vaikka se onkin rajoitettua, kun kohdataan tuntemattomuutta; se kuitenkin järjestää menneisyyden uudelleen. Liikkuva näkökulma muuttuu sentrifugiksi ja sentripetiksi; laajentumisen virta on suunta, johon ollaan menossa, ja supistumisen ydin on suunta, josta on tultu. Zeneraton teoksissa on tunne tältä suunnalta ja sieltä tulevat vaikutteet: feminiininen hahmo on keskipiste, taiteilijan tietoisuus, liikkeen, äänien, aikojen, vaikeuksien, löytöjen ja tunteiden ydin.
Tulevaisuuden aikataso, joka symboloi saapumista, on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naisfiguuri hajoaa miltei kokonaan, koska taiteilija itse ei tunnista itseään tässä asennoissa: identiteetin menetyksen tuntu on eräänlainen alakuloinen toivottomuus menneisyyden menettämisen suhteen, ja joitakin kuoleman luonnoista elementtejä voidaan olla lähes poissa teknologian hallitsemassa todellisuudessa.
On siis äärimmäisen tärkeää suojautua tästä etenevästä, vaarallisesta ja lähes hallitsemattomasta tulevaisuudesta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, missä myös "illuusioilla on todellisuutta".
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellisia mahdollisuuksia matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä kukin näkee itsensä peilinä. Lähteä hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti tukkia näitä peilejä odottaen erilaista itsemme kuvaa. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuuden ja toisten sekä oman näkökulmien erot. Voimme eksyä ja löytää uudelleen, havaitsemme yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisesta passatismin ja kuvallisen esityksen aikakaudelta, ja hänen sisäinen kehityskuvansa kuljettaa katsojan kehityksen liikettä kohti nykyisyyttä, joka katsoo mennyttä maailmaa mielikuvituksen maailmana, mutta joka on kadonnut, ja tulevaisuutta täynnä keinotekoisuuksia ja tarkoitetukseita. Tämä on muistutus ja varoitus, että hänen maalauksensa tarkoitus on syvällinen, ja että hänen taiteellaan on tarkoitus peilata syvällistä inhimillistä olemusta. Hänen tekninen taitonsa ja kuvanveistäminen ovat loistokkaita; hän on löytänyt oman uniikin ja yksilöllisen tyylin, joka heijastuu jokaisessa teoksessa, tehden hänestä harvinaisen linnun maanlaajuisessa taidekentässä. Tämä kukkien ja kypsän hedelmän näkymä, yhdistettynä moderniin päivittäiseen esineistöön, kuten CD-ROMiin, hiireen ja lusikkaan, muodostaa siteen menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välillä; maisema, joka usein esiintyy illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, korostaa sitä, mikä Zeneratossa on maalattujen marmorikivien etualalla: yhä elävöivä väri, joka vaihtelee punaisesta keltaiseen, vihreään sekä kaikkiin lämpimiin sateenkaarenväreihin.

Sateenkaari vaikuttaa tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uralle: ajattelija taiteesta, joka ensin soi runoelmake, sitten maalaustaiteen siivillä, ja jonka avulla hän pystyy ilmaisemaan tunteitaan suodattamalla maailman rumuutta ja negatiivisuutta. Heidän teoksistaan on kirjoittaneet tai arvostelleet muun muassa Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Vastauksia hän on antanut seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler