René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Musta Magiikka (jäljennös) - Offsetpaino/posteripainatus - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: Musta Magiikka
Tyyppi: Originaali taidejuliste - Erittäin laadukas offsetpaino/posteripainatus alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1945
Kustantaja: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismi

Ominaisuudet:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painatuksessa
- Alkuperäisen Magritten teoksen vuodelta 1945

TÄRKEÄÄ: TAITEILIJAN LISÄTIETOJA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaerbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taiteilija.

René Magritte työskenteli alun perin sisustustyöntekijänä tapettitehtaalla ja myöhemmin valmisti myös useita julisteita.

Magritten ura taiteilijana alkoi kubistisella, futuristisella ja abstraktilla työllä, vaikutteita otti hänen työnjohtajaltaan Victor Servranckxiltä tapettitehtaalla UPL (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricon teoksiin vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. De Chirico kuvaa esineitä erittäin realistisesti, mutta täysin erilaisten syy- ja aikakontekstien kautta. Näin De Chirico korostaa esineiden maailman arvoituksellisuutta. Myös esineiden maailman jokapäiväistä järjestystä ja sijoittelua ironisoidaan tällä tavoin.

Magritte teki ennen kaikkea maalaustöitä (öljy kankaalle), mutta myös gouacheja, esineitä ja kollaasioita.

E.L.T. Mesensin ohjauksessa hän osallistui aikakauslehden Oesophage työhön ja vuonna 1927 hänellä oli ensimmäinen yksittäinen näyttely gallerii Le Centaurella, Brysselissä.

Vuoden 1927 ja 1930 välisenä aikana Magritte asui Pariisin lähiöissä, missä surrealistinen visio sai kunnian Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyydellä, jotka kirjoittivat jo 1924 Surrealistisen manifestin. Kun Breton vaati Magritten vaimon riisumaan rintakorusta, hän päätti palata Brysseliin.[1]

Vuonna 1930, kun Magritten sopimussuhteisessa galleriassa Le Centaure suljettiin, E.L.T. Mesens pystyi ostamaan kaikki hänen työnsä, tuolloin noin 200 kappaletta.

Vuonna 1934 Magritte ja hänen seurueensa sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa myös kuvilla, noudattaen kielen kokeilujen mallia, joissa useat runoilijat kirjoittavat yhdessä runon.

Between 1934 and 1937 Magritte signeerasi employeroitua nimimerkillä 'Emair' elokuvasivujen parissa saksalaiselle äänielokuvajakelija Tobis Klangfilmille. Leuvenin kaupunginarkisto säilyttää seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja asui Ranskan Carcassonnessa. Hän väärentäisi taidetta elatuksensa vuoksi. Kyse oli erityisesti de Chirico, Picasso ja Braque'n töistä.[1] Lyhytaikaisen kauden, 1940–1946, ajan hänen agenttinsa neuvosta hän hieman korosti paletinsa ilmeellistä impressionistista vivahdetta (nimetty ’Renoir-kausi’). Tämän tyylin myynti olisi parempi.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hän liittyi Belgian Kansan Kansalliseen Puolueeseen. Vuonna 1948 hän maalasi lyhyesti sarjakuvamaisella tyylillä, mutta tuloksetta.[1] Pienen ajan kuluttua Magritte kuitenkin palasi aikaisempaan, melkein fotorealistiseen tyyliinsä, tosin hieman väkivaltaisempaan suhteessa aikaisempaan surrealistiseen ympäristöönsä (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magritten tumman humoristinen ote johti usein morbidin figuroinnin yllätyksellisyyteen, ja hänen töihinsä liitetyt nimet saattoivat olla lähes mahdottoman epäuskottavia ja vieläkin surrealistisempia.

Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Knokken kasinoon belgialaiselle rannikolle Nellens-perheen toimeksiannosta. Nämä ovat jo nyt suojeltuja Royal Commission for Monuments and Landscapesin toimesta. Hänelle myönnettiin vuonna 1960 elinikäisen uransa kunnianosoitus Belgian valtionpalkinnolla. Se oli ensimmäinen kerta, kun valtionpalkinto myönnettiin taiteilijalle.

Viime vuosikymmentä vuonna 1950 Magritten teos oli erittäin suositua New Yorkin keräilijöiden keskuudessa. Tämä selittää Magritten työn laajaa läsnäoloa nykyäänkin amerikkalaisissa kokoelmissa. Myös hänen tunnetuimpia ikoninsa La Trahison des Images on siellä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissä haimansiirrosta johtuvien komplikaatioiden vuoksi, ja hänet on haudattu kaupungin hautausmaalle.

Magritten tuotannon suurin osa kuuluu surrealismiin, 1900-luvun merkittäviin taidesuunauksiin. Useissa teoksissa esiintyy alastomia naisia ja luonnollisesti maalattuja kaloja. Tämä todennäköisesti viittaa siihen, että Magritte löysi äitinsä alastomana Samber-joen äärellä itsemurhan jälkeen.

Magritten teos on yhtä hyvin maalauksia kuin Salvador Dalín ja Carel Willinkinkin töitä; ne on erittäin tarkasti maalattu, mikä korostaa realistisen vaikutelman illuusiota todellisuudesta, joka ei oikeasti ole olemassa.

Tunnetuin Magritten teos on kiistatta La Trahison des Images (1928–29) eli ”Esityksen petos” sekä maalattu teksti Ceci n’est pas une pipe kuvan pipe-namuliin nähden erittäin realistinen kuva. Tässä teoksessa René Magritte maalaa piipun, jonka kuvan alla lukee: Tämä ei ole piippu (Ceci n’est pas une pipe). Hän haluaa muistuttaa sekä itsensä että katselijan siitä, että kyse on oliivivärillä maalatusta kankaasta eli taideteoksesta, eikä oikeasta piipusta. Jokainen viittaus oikeaan piippuun petollistaa sen, että piippu on oikeastaan idea ja syntynyt mielestä.

Kysymme jatkuvasti itseltään ja kuin hämäämme, pakottaa Magritte meidät pohtimaan taidetta. Tässä valossa Magritten teosten otsikotkin voidaan nähdä. Nämä otsikot eivät yleensä liity maalauksen aiheeseen. Myöhemmät konseptuaaliset taiteilijat vievät tämän linjan äärimmäisyyksiin asentamisen, performanssin tai happeningin kautta ja supistavat taideteoksen ideaksi. Tämä on myös kritiikki taiteilijoita kohtaan, jotka katsovat, että heidän on esitettävä todellisuus niin totuudenmukaisesti kuin mahdollista, kuten myöhemmät hyperrealistit. René Magritte katsoi, että taiteilijan tehtävä on laittaa realiteetti toiseen kehyksen. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin se vastaa niihin. Esimerkkinä tästä on merenneitoteos, jossa on kalamainen pää ja ihmisten jalat. Merkittävä on myös erittäin luonnollisesti esitetty kalan maalaus, joka pystyy muuttuessaan siirryttää sytyttävään sikariin peräkkäin kääntyvää savupilveä (maalaus ”L’Exception” 1963). Magritten työ osoittaa myös erittäin suurta hallintaa öljyvärimaalauksen tekniikassa kankaalle.

Magritten monien töiden metamorfose on nähtävissä, jolloin yhdestä esineestä muuttuu toinen. Tai työ voi olla muilta osin mahdoton—esimerkiksi yöihmisten asunnot sarja, jossa on kirkas taivas päivin yllä. Tai kuu, joka roikkuu puunlehtien yläpuolella. Kotkan- tai muut linnut nousevat maan tomusta kasveiksi.

Hänen seuraansa kuuluvat muun muassa seuraavat taiteilijat: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki