René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - Taivaallinen lintu - Offsetpaino/ juliste - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: De Hemelvogel
Tyyppi: Originali taulajuliste - Erittäin laadukas offsetpaino/juliste originaalista teoksesta vuodelta 1966
Kustantaja: KMSKB - Magritte-säätiö - Standaard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismi

Ominaispiirteet:
- Erinomainen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painokseen
- Perustuu Magritten 1966 vuoden alkuperäiselle teokselle

LISÄTIETO KUSTANTEELLA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21.11.1898 – Schaerbeek, 15.8.1967) oli belgialainen surrealistinen taidemaalari.

René Magritte työskenteli alun perin sisustustyöntekijänä tapettitehtaalla ja teki myöhemmin myös paljon julisteita.

Magritten debyytti maalaustaiteessa oli kubistinen, futuristinen ja abstrakti työ, vaikutteena hänen pomonsa Victor Servranckx tehtaassa UPL:issä (les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricon töihin vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. De Chirico kuvaa esineitä erittäin realistisesti, mutta joko erilaisissa syy- ja ajallisissa konteksteissa. Näin ollen De Chirico korostaa esineiden maailmankin arvoituksellisuutta. Myös perinteinen järjestys ja asioiden sijoittelu ironisoidaan tällä tavoin.

Magritte teki ennen muuta maalauksia (öljy kankaalle), mutta myös vesiväriä, esineitä ja kollaasioita.

E.L.T. Mesensin johdolla hän osallistui ajankirjaan Oesophage, ja vuonna 1927 hän sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Le Centaure - gallerian Brüsselissä.

Vuoden 1927 ja 1930 välillä Magritte asui Pariisin lähiöissä, missä hänen surrealistinen visiostaan tuli voiton Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyyden myötä, joka oli kirjoittanut jo vuonna 1924 Surrealistisen manifestin. Kun Breton vaati Magritten vaimon riisuvan ristin kaulakorusta, hän päätti palata Brysseliin.[1]

Vuonna 1930, kun Magritten työnteon sopimuksella toiminut Galerie Le Centaure meni konkurssiin, E.L.T. Mesens pystyi ostamaan kaikki hänen työnsä, tuolloin noin 200 kappaletta.

Vuosina 1934 Magritte ja hänen yläkerrastaan sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa lisäksi kieliprotokollien jälkeen, jolloin useat runot kirjoitettiin useamman runoilijan toimesta.

Vuoden 1934–1937 aikana Magritte piirsi pseudonyymillä 'Emair' elokuvaselostuksia saksalaiselle äänilevittäjä Tobis Klangfilmille. Leuvenin kaupunginarkisto säilyttää seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja asui Ranskan Carcassonnessa. Hän tehtailee taidetta elantonsa turvaamiseksi; kyseessä olivat ennen kaikkea De Chirico, Picasso ja Braquein teokset.[1] Lyhyen jakson aikana, 1940–1946, hänen agenttinsa neuvosta hänen paletinsa sai hieman impressionistisia sävyjä (nimetty Renoir-kaudeksi). Tämä tyylilaji myi paremmin.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hän liittyi Belgian kommunistiseen puolueeseen. Vuonna 1948 hän maalasi lyhyesti sarjakuvamaisella tyylillä, mutta tulos ei ollut menestys.[1] Hauskasti hän kuitenkin palasi pian entiseen, lähes valokuvarasituneeseen, mutta hieman aggressiivisempaan tyyliinsä, myrskyisän surrealistisen ympäristönsä (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) vaikutuksesta. Magritten musta huumori johti usein morbidin figuroinnin pariin, jolloin hänen työlleen annettiin joskus mahdottomaksi osoittavia epärealistisia nimityksiä.

1940–1946 hän laajensi, Magritte loi lattiamaalausten Casino Knokke - tiloihin Belgian rannikolle Nellens-perheen tilauksesta. Nämä on nykyään suojattu Kuningaskunnan monumenttipäätöksen ja maisemien komissiolla. Vuonna 1960 hän sai koko tuotannostaan Belgian valtionpalkinnon. Se oli ensimmäinen kerta, jolloin valtionpalkinto myönnettiin taiteilijalle.

Viideskymmentä luvulla Magritten teos oli erittäin suositun kierroksen keräilijöiden keskuudessa New Yorkissa. Tämä selittää Magritten töiden nykyisen laajan läsnäolon amerikkalaisissa kokoelmissa. Myös hänen tunnetuimpia ikoninsa La Trahison des Images sijaitsee siellä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissä haimasyövän vaikutuksesta ja hänet on haudattu kaupungin hautausmaalle.

Suurin osa Magritten tuotannosta kuuluu tyyliin surrealismi, yksi 1900-luvun tärkeimmistä taidesuuntauksista. Useissa hänen töissään on alastomia naisia ja luonnollisen tarkkoja maalattuja kaloja. Tämä johtuu luultavasti siitä, että Magritte löysi äitinsä alastomana Samber-joen varrella itsemurhan jälkeen.

Magritten teos on juuri kuten Salvador Dalín ja Carel Willinkin teokset erittäin tarkasti maalattuja, mikä korostaa realistisen vaikutelman mahdollisesti olemattomien esitysten todellista olemusta.

Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) tai "Esityksen luopuminen" maalatun tekstin Ceci n'est pas une pipe kanssa erittäin realistisessa piirtokuvassa piipusta. Teoksessa René Magritte maalaa piipun ja sen alapuolelle kirjoitetun viestin: "Tämä ei ole piippu" (Ceci n'est pas une pipe). Hän haluaa muistuttaa sekä itseään että katsojaa, että kyse on öljyvärein maalatusta kankaasta, siis maalauksesta, eikä oikeasta piipusta. Jokainen viittaus todelliseen piippuun rikkoo sen seikan, että piippu on todellisuudessa idea ja juontaa juurensa mielestä.

Kysyäkseen jatkuvasti itseltään ja käytännössä harhaanjohtaa meitä, pakottaa Magritte meidät ajattelemaan taidetta. Tässä valossa Magritten teosten otsikotkin voidaan nähdä. Otsikoilla on yleensä jotain tekemistä aiheen kanssa, ja usein ne eivät liity maalauksen aiheeseen. Myöhemmin konseptuaaliset taiteilijat veivät tätä linjaa äärimmäisyyteen asennelman, performanssin tai happeningin kautta ja redusoivat taideteoksen pelkäksi ideaksi. Tämä on myös kritiikkiä taiteilijoita kohtaan, jotka uskovat todellisuuden totuudenmukaisiin esityksiin, kuten myöhemmin hyperrealistit. René Magritte katsoi maalaustaiteilijan tehtäväksi asettaa todellisuus toiseen kehyksiiin. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Esimerkkinä tästä on merirosvolaivasta, joka on esitetty merenneidon pään kanssa ja ihmisjalkoineen. Esimerkkinä on myös hyvin luonnollisesti maalattu kala, joka hännästä muuttuu sytytetyksi sikariksi kierrettyine savupallosineen (maalaus "l'Exception" 1963). Magritten työmme osoittaa myös erittäin suurta hallintaa öljyvärimaalauksen tekniikassa kankaalle.

Magritten monien töiden muutos- ja muodonmuutosesitykset ovat yleisiä. Jopa toisenlaisissa asioissa, kuten yöasuntojen sarja, jossa on kirkas taivas päivänvalossa yläpuolella. Tai kuu, joka roikkuu puun lehtien yläpuolella. Ötökät tai muut linnut kasvavat maasta kuin kasvit.

Hän on yhteydessä seuraaviin taiteilijoihin: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki