René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: De Minnaars
Tyyppi: Alkuperäinen taidejuliste - korkealaatuinen offsetpainatus/posteriprint alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1928
Kustantaja: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismin

Karakteristikat:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painossa
- Alkuperäisen Magritten teoksen vuodelta 1928

EXTRA INFO KUNSTENTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaerbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taidemaalari.

René Magritte työskenteli alun perin suunnittelijana tapettitehtaalla ja myöhemmin teki myös paljon julisteita.

Magritten ensiesitys maalaustaiteessa oli kubistinen, futuristinen ja abstrakti teos, vaikutteita hänen työnantajaltaan Victor Servranckxiltä tapettitehtaalla UPL:ssä (les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricon töihin vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. De Chirico esittää esineet erittäin realistisesti, mutta täysin erilaisissa syy- ja aikateksteissä. Näin De Chirico korostaa esine-maailman arvoituksellisuutta. Myös perinteinen järjestys ja asioiden sijoittelu ironisoidaan tällä tavoin.

Magritte teki pääasiassa öljyväriä kankaalle, mutta myös vesiväriä, esineitä ja kollaasia.

E.L.T. Mesensin johdolla hän osallistui aikakauslehteen Oesophage ja vuonna 1927 hänelle myönnettiin ensimmäinen yksittäinen näyttely Brüsselissa näyttelytilassa Le Centaure.

Välinen 1927 ja 1930 Magritte asui Pariisin lähiympäristössä, missä hänen surrealistinen visionssa sai tunnustusta Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyyden myötä, joka kirjoitti 1924 Surrealistisen manifestin. Kun Breton vaati Magritten vaimon riisuvan rintaneulan, hän päätti palata Brysseliin.

Kun vuonna 1930 Le Centaure -galleria, jossa Magritte työskenteli sopimuksen mukaan, joutui konkurssiin, E.L.T. Mesens pystyi ostamaan kaikki hänen teoksensa, tuolloin noin 200 kappaletta.

Vuonna 1934 Magritte ja hänen seuraajakuntansa sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa myös kuvia kieliä myötäillen, jolloin useat runoilijat yhdessä kirjoittavat runon.

1934–1937 Magritte allekirjoitti nimeämällä 'Emair' elokuvasivut Bild Tobis Klangfilmille saksalaiselle äänielokuva-dl. Leuvonen kaupungin arkistossa on seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja oleskeli Ranskan Carcassonnessa. Hän väärensi taidetta elämänsä hyväksi. Kyse oli lähinnä De Chirico, Picasso ja Braquen teoksista. Lyhytaikaisen jakson, 1940–1946, Magritte täytti agenttinsa neuvosta hieman impressionistisella korostuksella (ns. Renoir-kausi). Tämä tyylisuunta myisi paremmin.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiasta, hän liittyi Belgian kommunistiseen puolueeseen. Vuonna 1948 hän siirtyi hetkeksi sarjakuvamaisen tyylin maalaukseen, mutta epäonnistui. Vähän ajan kuluttua Magritte palasi varhaiseen, melkein fotorealistiseen tyyliinsä, hieman aggressiivisempaan, huolimatta aikaisemman surrealistisen ympäristön (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) katkerasta suhteesta. Magritten musta huumori veti hänet usein morbidin figuroidun ilmaisun puolelle, ja välillä mahdottoman epätodennäköisten nimitysten myötä hänen töihinsä tuli surrealistisuutta lisää.

Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Knokken kasinolle belgialaiselle rannikolle tilauksesta Nellensin perheeltä. Ne on nyt suojattu Kuninkaallisen Komissionin monumentteja ja maisemia varten. Vuonna 1960 hän sai koko työstään Belgian Valtionpalkinnon. Se oli ensimmäinen kerta, jolloin Taiteilija sai tämän palkinnon.

1950-luvulla Magrittin teokset olivat erityisen suosittuja New Yorkin keräilijöiden keskuudessa. Tämä selittää Magrittin töiden laajaa esiintyvyyttä nykyään amerikkalaisissa kokoelmissa. Myös hänen tunnetuimpia ikonejaan La Trahison des Images (1928–29) sijaitsee siellä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissa haimasyövän seurauksena, ja hänet on haudattu kaupungin hautausmaalle.

Magritten tuotannosta suurin osa kuuluu tyyliltään surrealismiin, joka oli 1900-luvun merkittävä taidesuuntaus. Monissa teoksissa esiintyy alasti naisia ja luontoa realistisesti maalattuja kaloja. Tämä viittaa todennäköisesti siihen, että Magritte löysi äitinsä alastomana Samber-joella itsemurhan jälkeen.

Magritten teokset ovat yhtä hienoja kuin Salvador Dalin ja Carel Willinkin teokset, mikä korostaa realistisen vaikutelman todellisesti olemattomista näkemyksistä.

Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) tai 'Kuvauksen petos' maalatun tekstin Ceci n'est pas une pipe sekä erittäin realistisen piippikuvan alapuolella. Tässä teoksessa René Magritte maalaa piipun ja sen alapuolelle osoituksen: "Tämä ei ole piippu" (Ceci n'est pas une pipe). Hän haluaa muistuttaa itselleen ja katsojalle, että kyseessä on öljyvärillä maalattu kangas, eli taideteos, eikä oikea piippu. Jokainen viittaus oikeaan piippuun rikkoo sen tosiasian, että piippu on lopulta idea ja syntyy mielessä.

Kun me kyseenalaistamme itseämme ja ikään kuin harhaannumme, pakottaa Magritte meidät ajattelemaan taiteesta. Tästä syystä Magritten teosten otsikot ovat usein liittymättömiä maalaustekstiin. Myöhemmät konseptuaaliset taiteilijat ovat suhtautuneet tätä linjaa äärimmäisen ja laajasti erilaisilla installaatioilla, performansseilla tai happening-tilaisuuksilla ja palauttaneet taideteoksen ideaksi. Tämä on myös kritiikki niille taiteilijoille, jotka katsovat, että heidän tulee esittää todellisuus niin totuudenmukaisesti kuin mahdollista, kuten myöhemmät hyperrealistit. René Magritte katsoi, että taiteilijan tehtävä on asettaa todellisuus toiseen kehyksen. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Esimerkkinä tästä on merenneito, joka on maalattu kalanpää ja ihmisjalat. Lisäksi on kuva erittäin realistisesti esitellystä kalasta, jonka häntä muuttuu palavaa sikaria savupilvillä (maalaus 'l'Exception' 1963). Magritten tyylissä on myös erittäin suurta hallintaa öljyvärimaalauksen tekniikassa kankaalle.

Magritten monissa teoksissa näkyy metamorfosia, esineen muuttuminen toiseen. Teos voi olla muutenkin mahdoton, esimerkiksi yönä asuin-talot, joiden yllä on päivän kirkas taivas. Tai kuu, joka roikkuu puun lehtien yllä. Öisillä eläimillä voi olla ruohoista kasveja esittäviä lintuja.

Hän on yhteydessä seuraaviin taiteilijoihin: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki