René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - De Zomermaanden - Offsettiväri/julistepainatus - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: De Zomermaanden
Tyyppi: Originaali taidejuliste - korkealaatuinen offsetpainatus/julistepainatus alkuperäisen teoksen mukaan vuodelta 1953
Kustantaja: KMSKB - Magritten säätiö - Standard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismi

Ominaisuudet:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painatuskirjaimilla
- Peräisin Magritten alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1953

KUVATAITEILIJAN EXTRA INFO:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaerbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen kuvataiteilija.

René Magritte työskenteli alun perin suunnittelijana tapettitehtaassa ja myöhemmin teki myös paljon julisteita.
Magritten ensiesiintyminen maalauksessa oli kubistista, futuristista ja abstraktia työtä, vaikutteena hänen johtajansa Victor Servranckxin tapettitehtaassa UPL:issä (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricon työhön vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. De Chirico kuvaa esineitä erittäin realistisesti, mutta täysin erilaisissa syy- ja ajallisissa konteksteissa. Näin ollen De Chirico korostaa esineiden maailman arvoituksellisuutta. Myös perinteinen järjestys ja esineiden sijoitus ironisoidaan tällä tavalla.

Magritte teki ennen kaikkea maalauksia (öljy kankaalle), mutta myös guasseja, esineitä ja kollaasioita.

E.L.T. Mesensin johdolla hän työskenteli Oesophage-lehdessä ja vuonna 1927 hän sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Brüsselin galeriassa Le Centaure.

Vuoden 1927 ja 1930 välisenä aikana Magritte asui Pariisin lähiöissä, missä surrealistinen visiomme sai kunnian Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyydellä; Breton kirjoitti äskettäin vuonna 1924 Surrealistisen manifestin. Kun Breton kerran vaati Magritten vaimon riisumaan ristiin kääretun kaulakorun, Magritte päätti palata Brysseliin.

Vuonna 1930 Galerije Le Centaure, jossa Magritte oli töissä, meni konkurssiin, minkä jälkeen E.L.T. Mesens pystyi ostamaan kaikki hänen teoksensa, tuolloin noin 200 kappaletta.

Vuonna 1934 Magritte ja hänen seuraajansa sovelsivat kadavre exquis -tekniikkaa ja kuvasivat kielikokeiluja seuraamalla, joissa useat runoilijat kirjoittavat yhdessä runon.

1934–1937 Magritte nimikirjoituksen ’Emair’ alle suunnitteli elokuvat Juliaamyrkille saksalaisen Tobis Klangfilm -äänielokuvakeskuksen julisteita. Leuvenin kaupunginarkisto säilyttää seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja asui Ranskassa Pontaurin kaupungissa Carcassonnen alueella. Hän väärennösti taitettaan elättääkseen. Kyse oli lähinnä Chirico, Picasso ja Braque -teoksista. [1] Lyhyen ajan 1940–1946 kuluessa agenttinsa neuvon mukaan Magritte hieman rikastutti palettiaan impressionistisen sävyn suuntaan (ns. Renoirin kauden). Tämä tyyli saattoi myydä paremmin.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hänestä tuli Belgian kommunistipuolueen jäsen. Vuonna 1948 hän maalasi lyhyesti sarjakuvamaisella tyylillä, mutta menestystä ei saavutettu.[1] Lyhyen ajan jälkeen Magritte kuitenkin palasi aiempaan, lähes valokuvantarkkaan tyyliinsä, hieman aggressiivisempaan, johtuen hänen aiemman surrealistisen ympäristön (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) ristiriidoista. Magritten mustaa huumoria johti usein moraalittomaan kuvitukseen, jota hän edelleen 'surrealistiseksi' teki epätoivoisen epätoivoisilla nimillä töilleen.

Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Knokken Casinoon belgialaisen rannikolle Nellensien perheen toimeksiannosta. Nämä teokset ovat nykyisin Koninklijke Commissie voor Monumenten en Landschappen -kuninkaallisen komissionin suojelemina. Hän sai vuonna 1960 koko tuotannostaan Belgian valtionpalkinnon. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun taiteilijalle myönnettiin valtionpalkinto.

1950-luvulla Magritten teokset olivat erittäin haluttuja New Yorkin keräilijöiden keskuudessa. Tämä selittää Magritten töiden suuret edustukset amerikkalaisissa kokoelmissa nykyään. Myös hänen tunnetuin ikoninsa La Trahison des Images on siellä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissa haiman syövän seurauksena, jonne hänet myös haudattiin kunnalliselle hautausmaalle.

Magritten tuotannon suurin osa kuuluu tyyliltään surrealismiin, yksi 20. vuosisadan merkittäviä taidesuuntauksia. Monissa töissä esiintyy alastomia naisia ja realistisesti maalattuja kaloja. Tämä todennäköisesti viittaa siihen, että Magritte löysi äitinsä alasti Samber-joen rannalla hänen itsemurhansa jälkeen.

Magritten teos on yhtä tarkka kuin Salvador Dalí:n ja Carel Willinkin teokset, ja tämä korostaa realismin vaikutusta todellisiin kuviin, jotka ovat olemassa vain mielikuvituksessa.

Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) tai "Esityksen petos" maalatun tekstin: Ceci n'est pas une pipe sen very realistisen piipun kuvan alla. Tässä teoksessa René Magritte maalaa piipun, jonka alapuolelle on kirjoitettu: "Tämä ei ole piippu" (Ceci n'est pas une pipe). Hän halusi muistuttaa itselleen ja katsojalle, että kyse on öljyvärillä maalatusta kankaasta, siis maalauksesta, eikä todellisesta piipusta. Kaikki viittaukset oikeaan piippuun paljastavat, että piippu on itse asiassa ajatus ja siten kuuluu henkeen.

Kun me kyseenalaistamme itseämme ja vieraannumme, Magritte pakottaa meidät ajattelemaan taiteesta. Tässä valossa Magritten teosten nimet voidaan nähdä. Nämä nimet eivät tavallisesti liity maalauksen aiheeseen. Myöhemmät konseptuaalisen suunnan taiteilijat viettivät tätä linjaa äärimmäisyyksiin installaatioilla, performansseilla tai happening-henkisillä teoksilla ja palasivat taiteen ideaksi. Tämä on myös kritiikkiä niille taiteilijoille, jotka katsovat, että heidän tulisi esittää todellisuus mahdollisimman totuudenmukaisesti, kuten epärealistiset taiteilijat myöhemmin. René Magritte katsoi, että taiteilijan tehtävä on sijoittaa todellisuus toiseen kehykseen. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Esimerkkinä tästä on meressä uiva sirena, fiskenpää ja ihmisen jalat. Myös hyvin todellisesti kuvitettu kala, joka muuttuu hännästä syttyväksi savukkeeksi rosoisine savuineen (maalaus "l'Exception" 1963). Magritten teos osoittaa myös erittäin suurta hallintaa öljymaalauksen tekniikassa.

Magritten monissa töissä nähdään metamorfosi, esineen muuttuminen toiseen. Joko teos on muuten mahdoton, esimerkiksi yömaisema asuinrakennuksineen, kirkas taivas päiväsaikaan yllä. Tai kuu joka roikkuu puun lehtien takana. Pöllöt tai muut linnut nousevat levosta kuin kasveista maasta.

Hän liittyy seuraaviin taiteilijoihin: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki