Le Yack - Vers où vont les souvenirs





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138166 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Verso missä muistot menevät, Le Yackin vuosien 2022 digitaalinen maalaus 40×40 cm kankaalle, käsin signeerattu, rajoitettu painos 10 kappaleen, valmistettu Ranskassa ja myyty suoraan taiteilijalta, aitoustodistus PDF-tiedostona ja hyvässä kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Le Yackin taiteilijatyylin on rohkea sekoitus pop-artin, katutaiteen sekä klassisen ja modernin maalaustaiteen elementtejä. Hän käyttää grafiikkatablettia luodakseen ainutlaatuisia visuaalisia maailmoja, yhdistäen erilaisia digitaalisen aineistoja ja tutkien erilaisia taiteellisia tekniikoita (Photoshop-ohjelmisto ja piirtäminen Procreatella sekä erilaisia oikeusvapaiden kuvien resursseja ja tekoälyä).
Kankaalle vedostettu teos kehystetyn kankaan päällä, Canvas 350 g/m², koko 40x40 cm. Taiteilijan signeeraama, 10 kappaleen rajoitettu painos. Aito-todistus toimitettu PDF-muodossa sähköpostitse. Seurattu ja suojattu toimitus.
Le Yack, ranskalainen nouseva pop- ja katutaiteilija. Alexandre Pelletier, tunnettu nimellä Le Yack, syntynyt 1972 Toursissa. Opiskellessaan hän liittyi Orléansin Taide- ja designin korkea-asteen kouluun (ESAD). Hän on taiteellinen johtaja kustannusalalla ja verkkopalveluissa. Instagram @leyack45. Hän on ollut esillä noin neljänkymmenen galleriaverkoston kautta Ranskassa, Saksassa, Belgiassa ja Yhdysvalloissa.
Inspiroitunut klassisesta ja modernista maalaustaiteesta, Le Yack tuo teoksiinsa nykyaikaisen näkökulman liittämällä niihin ikonisia elementtejä pop- ja kaupunkikulttuurista. Teokset ovat värikkäitä, dynamiikkaa ja ilmeikkäitä sommitelmia kuvaavia.
Taiteilija tutkii myös eri taiteellisen tuotannon muotoja. Osa teoksistaan valmistetaan sarjatuotantona kiinnityskankaalle vedostettuina, jolloin syntyy rajallisia painoksia, jotka ovat laajemman yleisön saatavilla. Toiset teokset valmistetaan yksittäisinä maalauksina kankaalle, lisäten kokoelmaan eksklusiivisen ja aitouden ulottuvuuden.
Le Yackin tyyli heijastaa fuusiota perinteisen taiteen ja digitaalisen teknologian tarjoamien loputtomien mahdollisuuksien välillä. Hänen innovatiivinen lähestymistapansa ja taitava digitaalisten resurssien käyttö antavat mahdollisuuden luoda omaperäisiä teoksia, jotka vangitsevat katseen ja kutsuvat pohdintaan.
Myyjän tarina
Le Yackin taiteilijatyylin on rohkea sekoitus pop-artin, katutaiteen sekä klassisen ja modernin maalaustaiteen elementtejä. Hän käyttää grafiikkatablettia luodakseen ainutlaatuisia visuaalisia maailmoja, yhdistäen erilaisia digitaalisen aineistoja ja tutkien erilaisia taiteellisia tekniikoita (Photoshop-ohjelmisto ja piirtäminen Procreatella sekä erilaisia oikeusvapaiden kuvien resursseja ja tekoälyä).
Kankaalle vedostettu teos kehystetyn kankaan päällä, Canvas 350 g/m², koko 40x40 cm. Taiteilijan signeeraama, 10 kappaleen rajoitettu painos. Aito-todistus toimitettu PDF-muodossa sähköpostitse. Seurattu ja suojattu toimitus.
Le Yack, ranskalainen nouseva pop- ja katutaiteilija. Alexandre Pelletier, tunnettu nimellä Le Yack, syntynyt 1972 Toursissa. Opiskellessaan hän liittyi Orléansin Taide- ja designin korkea-asteen kouluun (ESAD). Hän on taiteellinen johtaja kustannusalalla ja verkkopalveluissa. Instagram @leyack45. Hän on ollut esillä noin neljänkymmenen galleriaverkoston kautta Ranskassa, Saksassa, Belgiassa ja Yhdysvalloissa.
Inspiroitunut klassisesta ja modernista maalaustaiteesta, Le Yack tuo teoksiinsa nykyaikaisen näkökulman liittämällä niihin ikonisia elementtejä pop- ja kaupunkikulttuurista. Teokset ovat värikkäitä, dynamiikkaa ja ilmeikkäitä sommitelmia kuvaavia.
Taiteilija tutkii myös eri taiteellisen tuotannon muotoja. Osa teoksistaan valmistetaan sarjatuotantona kiinnityskankaalle vedostettuina, jolloin syntyy rajallisia painoksia, jotka ovat laajemman yleisön saatavilla. Toiset teokset valmistetaan yksittäisinä maalauksina kankaalle, lisäten kokoelmaan eksklusiivisen ja aitouden ulottuvuuden.
Le Yackin tyyli heijastaa fuusiota perinteisen taiteen ja digitaalisen teknologian tarjoamien loputtomien mahdollisuuksien välillä. Hänen innovatiivinen lähestymistapansa ja taitava digitaalisten resurssien käyttö antavat mahdollisuuden luoda omaperäisiä teoksia, jotka vangitsevat katseen ja kutsuvat pohdintaan.

