Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin atelierista.

Spraymaalattu akryyli 3 mm lasilevylle.
Läpinäkyvyys Printin suuntaan.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai spray-maalauksessa käsinmaalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, lasimaista rakennetta muistuttava lopputulos on ainutkertainen.

Koot: 10" x 9,1" x 0,12" (25,4 x 23 x 0,3 cm) kehysten kanssa.
Tämä taulu myydään ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin korkealaatuinen alumiinikehys, viite 34 (10" x 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja se on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisähinnasta 70 €.

Teos signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, taiteilija ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava soolonäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka latoi siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärisävyjä A4- ja sitten A3-kirjojen sivuilla. Ensiksi minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka määritän itseni non-kristittyyn uskontokuntaan kuuluvaksi, kehitin myös mielenkiinnon hengellisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien toten kanssa.
Kuitenkin tien kulku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaa, Aasiaa ja Ranskaa myöten. Matkani laajensi näkökulmaani, paljastaen laajan kirjon kulttuurivaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidepiireihin ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä, taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, kokeilla uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni töitäni alettiin tunnustaa nopeasti – ne sijoittuivat yksityiskokoelmiin koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli taiteessa omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn takaisinvalon extrudoidun pleksin (plexiglasin) takapuolelle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä pidän tervetulleena. Sallin “satunnaiset kokeilut” - mitä tahansa käy ottaakseni poikkeuslakiin tarkoituksenmukaisen, ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen luomaa heijastusta, sekä antaen tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka resonoituu valokuvausprosessin paljastamisen/ kiinnittämisen kanssa, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta samalla teokselle annetaan “ascetic” -laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “iraali tarpeita”, siis sitä, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysäyttäessä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunne”, ei “teoreettinen käsitys”, vaan kokemuksen olemassaolo. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoutuisi siitä.
Vaikka teokseni voivat toisinaan muistuttaa lamppujen läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat miltei kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi kurkistaa oman äärimmäisen hahmon, joka on erilainen jokaiselle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähitarkastelun ja kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, eikä tarkoitukseni ole olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen jatkuvan kysymisen ja kasvun tyydytyksen. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan, mitä voin vielä saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimusmatka ja keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"