Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)






Hänellä on yli kymmenen vuoden kokemus taiteesta, erikoistunut sodanjälkeiseen valokuvaukseen ja nykytaiteeseen.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138166 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
jossa esiintyvät Radha Mitchell
58x56cm,
Painatuskoko 8/10,
analoginen C-Print, taiteilija itse hand-printed, alkuperäisen Polaroidin pohjalta.
Certifikaatti ja allekirjoitusmerkintä.
Taiteilijan varasto # 258.08.
Ei kehyksiä.
Stefanie Schneider Alysia Duckler Galleryssa
Berliinissä asuva taiteilija Stefanie Schneider suurentaa vanhentunutta Polaroid-varastoa palanuttuun C-printeiksi. Menetetyt kuvat hajoavat lähes kokonaan räikeihin väriabstraktioihin. Seksikäs kissanainenmeren glitterasutuksen kiiltävä pinkki muuttuu sähköistetylle, vapaasti kelluvalle värialueelle. 70-luvun seksploitation-elokuvan tähden tulipunainen, tulipunaisen hiusvärin liekki värähtelee Los Angelesin aavikon yllä kohoavan, pölyisen harmaan taivaan vasten. Ihovärit ja kasvokuvien yksityiskohdat katoavat kokonaan. He ovat pakolaisia Faster Pussycat Kill Kill -elokuvan maailmasta, tuomittu kulkemaan suunnittelemattomasti palaneen celluloidin limbogin halki.
Schneiderin prosessi on reflektoiva käänteen heijastus. Hän lavastaa kohtauksensa ja ampuu ne vanhentuneella Polaroid-filmiä käyttämällä, tuottaen rappeutuneen positiivin. Rappeutuminen estää kuvan saamasta todellista positiivia, luoden hybridin: positiivin, jossa on negatiivisia piirteitä: palanut lamppukontrasti, yli-saturoidut värit, menetetty informaation määrä. Polaroid kuvataan sitten uudelleen, tuottaen negatiivin. Tämä negatiivinen kuvitus, kuvittelemme, on vaikuttavampi kuin valmiste; sen täytyy olla täynnä syvää, rikasta mustuutta ja hohtavaa väriä.
Negatiivi suurentaa ja kopioi alkuperäisen Polaroidin C-Printiksi, säilyttäen rappeutumisen arkistokuvana. Schneiderin prosessi luo kiertävän yhteyden säilyttämisen ja rappeutumisen välillä. Hänen työnsä nousee ulos silmukasta epäedullisena. Lopulliset C-tulosteet ovat ikkunoita ailahtelevaan limboon. Ne esittävät näyttelijöitä ja ympäristöjä, jotka ovat sekä täällä että siellä; eivät täysin fiktiivisiä eivätkä täysin todellisia, ja tämän suhteen päätöksen tekemiseen tarvittu informaatio on kadonnut; palanut pois.
Katselija jää tutkimaan rikkinäisiä esineitä ja kokoamaan kuvia rippeitä. Tämän teoksen vahvuus on se mahdollisuus, jonka se antaa katsojalle. Vaikka hajonneet kuvat ovat visuaalisesti tyydyttämättömiä, ne ovat kognitiivisesti tilavia. Palaneiden korkealaatuisuuksien lisäksi on tyhjiä alueita, joihin katsoja voi korjata kadonneita kertomuksia. Schneider karttaa taide-esineen auktoriteettista valtaa ja pidentää sen sijaan vaurioituneiden, epävarmojen lakien elämää.
Kuvien henkilöhahmot vaikuttavat pitävän kiinni olemassaolosta puhtaalla, hallitsemattomalla, muodinmukaisella raivolla. Sen sijaan, että niillä olisi monimutkainen inhimillinen identiteetti, ne supistuvat litteiksi neonin hyper-vixeniksi, jotka paljastavat hampaansa ja huomattavan dekoltensä SoCalin autiomaan polttavassa auringossa. He heiluttavat vesikiviveitsiä seksuaalisena aseistuksena ja pilkkaavat suurien, hyönteismaisisten aurinkolasien takana. Nämä harhaanjohtavien arkkityyppien naissektorin julmuuden typeryys helpottuu heidän katoamisensa herkkäydestä. Ne ovat kuvia muistinvaraisista häiriintyneistä alter-egosta, Gloria Steinemin ylenpalttisen pizzan ja oluen painajaisista koettuja jaloja sankareita.
Usein painajaisemme ovat parhaiten muistettavia. Miellyttävät unet sekoittuvat liian helposti uneen. Painajaiset ovat vieraannuttavia. Heitämme ja kääntyilemme ja jaamme mielentilamme uneen uppoavaan osaan ja osaan, joka on outoa tietoisuutta vilkkuen. Heräämme kysymyksille, joita tietoisuuden osasto tuottaa; “Nautinko nyt unesta?” Kuulemme tämän vielä tekoamme suorittaessamme tarinan sisällä unessa, ja jollain tavalla hyväksymme erimielisyyden.
Schneider toimii tässä aukossa. Ovatko nämä valokuvat valokuvien valokuvia todellisia valokuvia? Onko Schneiderin lopullinen tuotos yksinkertaisesti lähde-Polaroidin arkisto? Hänen pukunsa somistamat näyttelijänsä rekonstruoivat kohtauksia kolmannen luokan 1970-luvun seksploitation-elokuvista. Schneider kietoo nämä epäuskottavat fiktiot vielä toisen fiktiokerroksen sisään, emmekä pysty pitämään yllä sitä pienintä uskon kieltä, jota olemme kokeneet Faster Pussycatia katsellessa.
Tämä on Schneiderin todellinen aihe. Mitä tapahtuu, kun fiktiot haihtuvat? Mitä jälkiä jää, kun jotakin, jonka yhteyksiä todelliseen oli alun perin heikosti, katoaa? Miltä haamut näyttävät kuollessaan? Schneider rekonstruoi ja rappeuttaa fiktiot, jotka kenties eivät edes olleet vaalimisen arvoisia alun perin, negatiivin negatiivina.
On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
jossa esiintyvät Radha Mitchell
58x56cm,
Painatuskoko 8/10,
analoginen C-Print, taiteilija itse hand-printed, alkuperäisen Polaroidin pohjalta.
Certifikaatti ja allekirjoitusmerkintä.
Taiteilijan varasto # 258.08.
Ei kehyksiä.
Stefanie Schneider Alysia Duckler Galleryssa
Berliinissä asuva taiteilija Stefanie Schneider suurentaa vanhentunutta Polaroid-varastoa palanuttuun C-printeiksi. Menetetyt kuvat hajoavat lähes kokonaan räikeihin väriabstraktioihin. Seksikäs kissanainenmeren glitterasutuksen kiiltävä pinkki muuttuu sähköistetylle, vapaasti kelluvalle värialueelle. 70-luvun seksploitation-elokuvan tähden tulipunainen, tulipunaisen hiusvärin liekki värähtelee Los Angelesin aavikon yllä kohoavan, pölyisen harmaan taivaan vasten. Ihovärit ja kasvokuvien yksityiskohdat katoavat kokonaan. He ovat pakolaisia Faster Pussycat Kill Kill -elokuvan maailmasta, tuomittu kulkemaan suunnittelemattomasti palaneen celluloidin limbogin halki.
Schneiderin prosessi on reflektoiva käänteen heijastus. Hän lavastaa kohtauksensa ja ampuu ne vanhentuneella Polaroid-filmiä käyttämällä, tuottaen rappeutuneen positiivin. Rappeutuminen estää kuvan saamasta todellista positiivia, luoden hybridin: positiivin, jossa on negatiivisia piirteitä: palanut lamppukontrasti, yli-saturoidut värit, menetetty informaation määrä. Polaroid kuvataan sitten uudelleen, tuottaen negatiivin. Tämä negatiivinen kuvitus, kuvittelemme, on vaikuttavampi kuin valmiste; sen täytyy olla täynnä syvää, rikasta mustuutta ja hohtavaa väriä.
Negatiivi suurentaa ja kopioi alkuperäisen Polaroidin C-Printiksi, säilyttäen rappeutumisen arkistokuvana. Schneiderin prosessi luo kiertävän yhteyden säilyttämisen ja rappeutumisen välillä. Hänen työnsä nousee ulos silmukasta epäedullisena. Lopulliset C-tulosteet ovat ikkunoita ailahtelevaan limboon. Ne esittävät näyttelijöitä ja ympäristöjä, jotka ovat sekä täällä että siellä; eivät täysin fiktiivisiä eivätkä täysin todellisia, ja tämän suhteen päätöksen tekemiseen tarvittu informaatio on kadonnut; palanut pois.
Katselija jää tutkimaan rikkinäisiä esineitä ja kokoamaan kuvia rippeitä. Tämän teoksen vahvuus on se mahdollisuus, jonka se antaa katsojalle. Vaikka hajonneet kuvat ovat visuaalisesti tyydyttämättömiä, ne ovat kognitiivisesti tilavia. Palaneiden korkealaatuisuuksien lisäksi on tyhjiä alueita, joihin katsoja voi korjata kadonneita kertomuksia. Schneider karttaa taide-esineen auktoriteettista valtaa ja pidentää sen sijaan vaurioituneiden, epävarmojen lakien elämää.
Kuvien henkilöhahmot vaikuttavat pitävän kiinni olemassaolosta puhtaalla, hallitsemattomalla, muodinmukaisella raivolla. Sen sijaan, että niillä olisi monimutkainen inhimillinen identiteetti, ne supistuvat litteiksi neonin hyper-vixeniksi, jotka paljastavat hampaansa ja huomattavan dekoltensä SoCalin autiomaan polttavassa auringossa. He heiluttavat vesikiviveitsiä seksuaalisena aseistuksena ja pilkkaavat suurien, hyönteismaisisten aurinkolasien takana. Nämä harhaanjohtavien arkkityyppien naissektorin julmuuden typeryys helpottuu heidän katoamisensa herkkäydestä. Ne ovat kuvia muistinvaraisista häiriintyneistä alter-egosta, Gloria Steinemin ylenpalttisen pizzan ja oluen painajaisista koettuja jaloja sankareita.
Usein painajaisemme ovat parhaiten muistettavia. Miellyttävät unet sekoittuvat liian helposti uneen. Painajaiset ovat vieraannuttavia. Heitämme ja kääntyilemme ja jaamme mielentilamme uneen uppoavaan osaan ja osaan, joka on outoa tietoisuutta vilkkuen. Heräämme kysymyksille, joita tietoisuuden osasto tuottaa; “Nautinko nyt unesta?” Kuulemme tämän vielä tekoamme suorittaessamme tarinan sisällä unessa, ja jollain tavalla hyväksymme erimielisyyden.
Schneider toimii tässä aukossa. Ovatko nämä valokuvat valokuvien valokuvia todellisia valokuvia? Onko Schneiderin lopullinen tuotos yksinkertaisesti lähde-Polaroidin arkisto? Hänen pukunsa somistamat näyttelijänsä rekonstruoivat kohtauksia kolmannen luokan 1970-luvun seksploitation-elokuvista. Schneider kietoo nämä epäuskottavat fiktiot vielä toisen fiktiokerroksen sisään, emmekä pysty pitämään yllä sitä pienintä uskon kieltä, jota olemme kokeneet Faster Pussycatia katsellessa.
Tämä on Schneiderin todellinen aihe. Mitä tapahtuu, kun fiktiot haihtuvat? Mitä jälkiä jää, kun jotakin, jonka yhteyksiä todelliseen oli alun perin heikosti, katoaa? Miltä haamut näyttävät kuollessaan? Schneider rekonstruoi ja rappeuttaa fiktiot, jotka kenties eivät edes olleet vaalimisen arvoisia alun perin, negatiivin negatiivina.
