Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akkaa spraykäyttö 3 mm:n pleksiplaatille.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useammassa maalikerroksessa ja/tai suihkeessa maalatusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen hartsin kaltaista pinnoitusta, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 x 9,1 x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Tuotevalikoimaan sisältyy saksalaisen Nielsenin valmistama alumiinikehys, Valmistajan viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavilla lähtevän toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takakannessa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalarin, muotoilijan ja kirjailijan, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotiseutuni kulttuurivivahteiden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi siemenestään.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaalauksia A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusmappa-merkinnöissä. Ensimmäisenä minua vetosi ei-representatiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni epäuskonnollisena, kehittelin myös mieltymystä henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien parissa.
Kuitenkin polku todella taiteilijaksi ei ollut heti selvä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne vain meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovalle energialle.
Liiketoiminnan keskittyksestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio, keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin arvostaa nopeasti; ne löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla hiukkasilla ja suihkeilla kierrätetyn eksterioidun pleksin takasivulle, kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä onkin jotain, mitä toivon. Saan ohjeeksi ”satunnaisia kokeiluja” - mikään ei ole kielletty, mikä ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään.
Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastuksen/arkiistuksen prosessia, haastava ja vapauttava. Kuva-ainesyhtymän arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “ ratkaisemattomia tarpeellisuuksia”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaa tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näennäisen ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä “elämä elämän ydinssä”, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sitä muotoilisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan muistuttaa värjättyjen lasihelmiä olevan läpinäkyvyyden ja kirkkauden yleisvaikutelmaa, se on käytännössä hyvin abstraktia. Lisäksi pleksigl asistir, kiiltävä iho, josta voi nähdä oman siluettinsa, erottuu jokaisen katsojan mukaan. Jokainen teos toimii kuin hiljainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien, empaattinen ymmärrys, ja uskon, että yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen jatkuvan kysymyksen ja kasvun ilon. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner"