Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUUNIT ARTNÄRDILLE JA KOKOELIJOILLE

Keskustarjonnassa Catawikiin suurinta ja nopeimmin kasvavaa tunnustusta saavuttaa Gianfranco Zenerato alan nykytaiteilijoista, ja hän on jo saanut yli 180 kansainvälistä keräilijää luottamaan häneen.

LISÄÄ KOKOELMALLIISI YKSINOIKEUTETTU TAI ERIKÕNZÖ OPUS, JOKA LISÄÄ TAITEELLISEEN PERINTÖÖSI PRESTIJIÄ!

- 216 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 84 sertifioitua arvostelua

Arvoisat keräilijät,
jos olette lomalla tai poissa hetkeksi, ottakaa rohkeasti yhteyttä ja sovitaan yhdessä teoksen toimitusaikataulu. Minä mielelläni sopeudun järjestelytarpeisiinne, jotta toimitus tapahtuisi teille mukavimpina aikoina ja tavoilla.

www.zenerato.com

Yksittäinen teos 100% käsinmaalattu - Akryyli ja kvartsihiekka

MIKSI KERÄTÄ GIANFRANCO ZENERATON TEOS

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminnassa vuodesta 1990 Gianfranco Zenerato on ajan myötä kehittänyt omaa tunnistettavaa taiteellista kieltä, jonka keräilijät ja taidekriitikot ovat ottaneet haltuun ja arvostaneet.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Vakiintunut näkyvyys sekä kansallisessa että kansainvälisessä taidekentässä, vuosikymmenien ajan jatkuneen näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku on palkittu instituutioiden, kriitikoiden ja kulttuuriorganisaatioiden taholta, jotka ovat tunnistaneet sen arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa kuuluvat kokoelmiin Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä osoittaa hänen työnsä kansainvälistä kiinnostusta.

✓ Näyttöä kriitikoilta
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty arvovaltaisilla kriitikoilla ja taidehistorioitsijoilla, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut alan ammattilaiset.

✓ Omanlaatuinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät figuratiivisen tradition, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen ja aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkea tekninen laatu
Yksityiskohtiin kiinnitetty huomiokyky, tasapainoinen sommittelu ja värien intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta vahvan visuaalisen ja keräilyarvon.

✓ Ei pelkkää koriste-esinettä
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisesta tutkimusmatkasta ja edustaa taiteilijan näkemystä.

Mahdollisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen saat haltuusi originaalityön, jonka taiteilija on luonut pitkän uran, satojen palkintojen sekä kansainvälisen kokoelmayhteisön tukena.

Teos ei ole vain ihailtavaksi tänään, vaan se säilyttää ajan myötä taiteellisen, kulttuurisen ja keräilyarvonsa.

"ABSTRACT MOUSE" asettuu visuaalisena pohdiskeluna muodon hajoamisesta ja sen teknologisesta heijastuksesta. Myyrä, digitaalisen subjektiviteetin ikoni, hajoaa värillisiksi räjähdysmaisiksi palasiksi, jotka viittaavat tunteen ja käyttöliittymän törmäämiseen.
Työ, sen materiaalisen dynamiikan ja viivan hajauman kautta, tutkii ihmisen eleen ja mekaanisen syötteen rajaa, herättämällä post-digitaalisen epävarmuuden runollisen kuva-annoksen.

Yksittäinen teos 100% käsinmaalattu
Kansainvälinen arkistointitodistus - Tekijöin allekirjoittama aitoustodistus - Taiteilijan ammatillisen polun kansio - Käsinmaalattu yksityisteos - Akryyli ja kvartsihiekka kankaalle - kokonaismitat mukaan lukien kehykset 45x55x5cm - 2025 - Valmis ripustettavaksi - Hienostunut käsinvalmistettu puinen kehys

TÄRKEÄ HUOMAUTUS YRITYKSILLE, UKK-RAJOITETUILLA TA LIIITTYMISESSÄ EU-ALUEEN ULKOPUOLELLE
Toimitukset ETA-alueen ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta byrokraattisten käytäntöjen vuoksi (valtiolliset luvat, tullikäytännöt jne.) niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat voivat olla tavallista pidempiä.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Taiteilija, Ammattilainen - Italia)

Toiminnassa vuodesta 1990 hän on osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa kerännyt hän on rikastuttanut Italian, Euroopan, Amerikan ja Aasian merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia. Esillä yhteistyössä mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnettujen taidekriitikoiden, Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Johtavia lausuntoja tunnetuilta alalla:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteilijakimppuun, jotka olivat kovaäänisiä sanansa ajajiani länsimaisen yhteiskunnan suhteen. Milanolaisena Antonio Recalcati jaRoomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, mutta Zenerato kantaa epätoivoisen varoituksen, jossa ihmisen epäonnistuminen voi olla laillisen pelastuksen esikatsaus. Kyseessä on symbolisesti rikas näkemys, modernin koulutaiteilijan, joka taitavasti sovittaa tutkimuksen ja kokeilun yhteen. (Paolo Levi)

Tämä ikonisen kuvan kautta saa ymmärryksen meditatiivisesta kutsusta luonnonkuolemalle, kukalle ja nuorelle naiselle. Näiden kuvien klassillinen hiljaisuus pysäyttää nykymaailman harmauden vaikutuksen, joka vie meiltä unelman.
(Paolo Levi)

Tässä sekäemoninen ja selkeä visuaalinen viesti todistaa värien yksinkertaisuuden ja muotojen harmonia ilmentäessä ilmaisun jännitteen ja taituruuden. Mielenkiintoinen ja uutta tarjoava yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo narratiiveja, jotka paljastavat merkityksiä askeleittain loputtomien mahdollisuuksien mielikuvituksesta, joka järjestyy hänen omien ajatteluprosessiensa kautta. Hänen rakennelmansa voivat sekoittaa kriittisen arvioinnin, jos määritellään surrealistiksi. Tämä ei pidä paikkaansa, sillä hän ei esitä absurdiä ja epärealistista mielikuvitusta, vaan kuvaa todellisuutta, joka on meille tuttua, mutta jonka tarkoitus on kommunikoida ja olla symbolinen. (Sandro Serradifalco)

Tämän Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostunut ja rikas, ja se esittää todellisuuden, jonka mielikuvitus luo. Hänen teoksillaan on vahva lavasteellinen elementti, ja katsojalle jää selvitettäväksi, mitä merkityksiä hänen tekijänsä on antanut. Hän leikkii symboleilla ja viitteillä, ja nauttii siitä, että hän hämmentää tulkintojen koordinantteja kertomuksen kietomisen epärealistisuuteen. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuttuu valtavan kyvyn kautta siltä, mikä on odottamisen kuvanveisto, missä modernisuus kohtaa ajan, joka ei ole enää, ja saa meidät uudelleen kohtaamaan tunteet... (Giammarco Puntelli)

Kirjoittajat korostavat generaattorien yhdistämisen ja epälineaarisen metaforisen tutkimisen, joka on ilmaistu vaikuttavalla tavalla, ja väri- ja aihepiirit ovat tarkasti harkittuja. Nopea oivallus yhdistää menneisyyden (toteeminen kuva), nykyhetken (naisfiguuri) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus...), tekemällä teoksesta sekä taiteellisesti että kirjallisesti ja metanarratiivisesti paradigman. Taiteilijan tehtävä on löytää uusi visuaalinen universumi, rikkoa perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaiteella on yhä paikka XXI-luvulla kaiken kohinan keskellä. Taiteilijan luovuus korostuu kipinöivien värien kautta, ja tämän genren suhteen asenne on edelleen itsenäinen taiteenala.

Gianfranco Zeneraton maalaus johtaa meitä kolmen aikakauden todellisuuden näkemiseen. Tämä on matka ajassa, jossa taiteilija, erilaisten kokeilujen kautta, on asettanut näkemyksensä nykytilaan, joka katsoo menneisyyttä ideaalisena mutta kadoksissa olevaa maailmaa sekä tulevaisuuteen, jossa on keinotekoisia sekoituksia.
Viestin varoitus, jota taulu ympäröi, on: varovaisuus; aika alkaa loppua, ja luonnon elementtejä suuresti korostavat kuvat, joissa esineet kuten hiiri, CD tai herätyskello ovat näkyvillä, korostavat tarvetta pitää kiinni menneisyydestä, maailmasta, jossa luonto hallitsi.
Naisellinen elementti nykyhetkessä edustaa äidin-maan arkkityyppia, sijoitettuna välimaastoon menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.
Gianfranco kuin Odysseus matkustaa tässä aikamäärässä etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muokkaavat kykyämme ja ohjaavat kohtaloamme. Kohti tulevaisuutta suuntautuva ihminen-taiteilija suuntaa matkaan päättäväisyydellä, mutta hän tajuaa lopulta oman haavoittuvuutensa teknologiamaailman monimutkaisuutta vasten ja kokee tarpeen palata lähtöpisteeseen. Näin kiertokulku palauttaa matkanteon elämän loputtomaksi kutsuksi kuoleman ympärille. Meidän on palattava alkuun löytääksemme itsemme uudelleen ja naishahmo muuttuu symboleiksi siitä, kuka mahdollistaa uudelleensyntymisen.
Sana "lähteä" ja "synnyttää" sisältävät molemmat erottamisen ja irti päästämisen idean; jokaisella Gianfranco Zeneraton matkalla on tämä ajallinen ympyrä, lähdöstä paluuseen. Kun katsomme tulevaa, meidän on käännyttävä menneisyyteen palautuaksemme juuriamme, älkäämme antaa teknologisen ja post-teknologisen maailman viedä meiltä inhimillisyyttämme.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla viivalle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arjen ajatkin vääristyvät ja saavat erilaisia merkityksiä.
Tulevaisuuteen suuntautuminen on haaste, joka on vastaanottamassa naisellisen katseen kautta, mutta yhtä lailla uhka, koska se on identiteetin menetyksen vaarana. Lähdössä on käsitettävä ero vanhaan minään, tapohin ja varmuuksiin, sillä lähtö on vapautta, ja vaikka se onkin rajallista tuntemattoman, se saa menneisyyden järjestykseen. Liikkuva näkymä muuttuu syntyi- ja keskitys-centrifugaaliseksi; laajenemisen virta on suunta, johon ollaan menossa, kun taas supistumisen ydin on sieltä, mistä on tultu. Zeneraton teoksissa on tämän lähteestä toiseen suuntaamisen tunto. Naisfiguuri on keskellä viitekohtaa: taiteilijan tietoisuus, olemassaolon ydin, rytmit, äänet, ajat, vaikeudet, löytö, tunteet.
Tulevaisuuden ajallinen taso, joka edustaa saapumista, on joissakin töissä dehumanisoitunut, ja naishahmo on liki hioutunut pois, koska taiteilija itse ei samaistu kyseiseen sijaintiin: se on kuin identiteetin menettämisen epätoivoinen alistuminen menneisyyden menettämiselle, ja myös silmäysten still image elementit voivat joissain tapauksissa olla lähes poissa ja teknologisten esineiden hallussa.
Silloin on olennaista suojautua tästä edistyvästä ja vaarallisesta tulevaisuudesta ja vetäytyä tuttuun ja vanhaan, missä myös "harhat ovat todellisia".
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellakin mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien läpi, jossa jokainen näkee itsensä kuvassa heijastettuna. Lähteä hänen matkassaan merkitsee hetkellisesti sulkea tuopeilit, kunnes löytää itsestään uuden kuvan. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojen suhteellisuuden ja nähdä omat ja toisten näkökulmat erilaiseen kontrastiin. Saatamme eksyä ja löytää itsemme taas, ja ymmärtää yhteisiä luonteenpiirteitä, kohtaloa ja identiteettiä. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, aloittaen klassisesta menneisyydestä pre-abstractioineen, sisäisen historisoivan kosmoksensa taustalla, säätää tietoisuuden kehityksen liikkuvaa kursoria, kohti nykyhetken äärimmäisiä hätätiloja, alistaen kr tutkimuksensa unelman energiaan sekä symboleihin ja erityisesti väriin, joka on runsas kirkkaudeltaan ja sävyltään puhdas sekä teknologisestikin vaikuttava. Hänen moderni-taiteellinen lähestymistapansa on aidosti psykologinen ja hän käyttää transavangardin vallankumouksen muistoja sekä historiallisten taiteilijoiden oppeja; hänen luonteensa kytkeytyy syvään symboliseen kieleen și kirjoituksiin, joita hän kehittää edelleen.

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: figuuraatio saavuttaa lavasteellisia efektejä tilassa, jossa symbolinen taajuus värisee; se heijastuu unelmaan, mytologiaan tai arkiseen todellisuuteen, ja kaikki on harmonisoitu upealla värinpelillä.

Arvostettu ja moderni taiteilija – artikkeleita

Artisti vaatii rajoja ja modernia ajattelutapaa
Toimittaja Francesco Cairone

Avainajatuksen mukaan uudistavat taiteilijat eivät ole sitä varten, että he promotoivat uutta, vaan koska he ovat kykeneviä ilmaisemaan sanomansa tavalla, joka saa näyttämään siltä kuin sitä ei olisi koskaan sanottu ennen.
(Göthe)

On syytä aloittaa Goethen isosta lauseesta puhuessaan Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalarinnästä, ja siksi että sen kautta kerrotaan suuri totuus: nykyään maalaustaiteessa on jo tehty kaikkea, ja taiteilijan, joka tavoittelee omaa yksilöllisyyttään ilman menneiden virtauksien ja mestareiden muotivirtauksien vaikutusta, on voitettava valtavia esteitä, kuten Morandi sanoi: "Maailmassa ei ole enää mitään tai hyvin vähän". Originaliteetin saavuttamiseksi hänen tulisi maalata ottaen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset evoluutiot.

Taiteen sanotaan olevan kaikkien, mutta ei kaikkien; jokaisella on oikeus tuntea suurta impulssia taideteoksen eteen, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on sallinut vain valituille, jotka osaavat nähdä sitä, mitä muut eivät usein edes huomaa. He pystyvät muuttamaan pienistä asioista, eleistä, kosketuksesta, katseesta kumpuavat tunteet eläväksi, väreillä, jotka valaisevat maailman harmauden. Näihin on syytä lukea Zenerato, lahjakas mestari, joka tekee tarkkuudesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta taiteellisen tyylin, joka tuo mieleen menneiden mestareiden työt mutta esittää ainutlaatuisen yksilöllisyyden, ja jokaisessa teoksessa huokuu modernin tyylin eleganssi, tehden hänestä harvinaisen linnun taiteen kentässä.

Kukkapuutarhoja ja kypsää hedelmäpuistoa, korkeitukaiteisiin marmoriin nojaten, joita on kuluttanut ajanjaksojen ja rakastavaisten piirustuksien epäonnistuvuus, sekä modernien esineiden, kuten CD-ROMin, hiiren, lastan, yhdeksi siteeksi yhdistämää menneen, nykyhetken ja tulevaisuuden, sekä ympäröivä maisema, joka usein tallennetaan illan hämärään, kun vihreä säde hyväilee auringon ja kuun taivaan, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zenerato on poistanut marmori-laatikoilta etualalla: kirkkaimman värin, joka leikkii punaisen, keltaisen, vihreän ja kaikkien lämpimimmien sateenkaarenväriemme sävyjen kanssa.

Ja sateenkaari näyttää peittävän tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran – taiteentekijänä sekä ensin runollinen, sitten maalaustaiteen mestarina, jolla on kyky esittää tuntemansa suodattamalla maailman rumuuksia ja negatiivisuuksia.

Hänen töistään on kirjoittanut tai arvioinut:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Ha collaborato seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler"}{