Tijs Dragtsma (1992) - Woven Into the Void






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 137988 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Woven Into the Void, 2026, alkuperäinen sekatekniikkatyö Tijs Dragtsma, allekirjoitettu, 51 × 51 cm, myytävänä kehyksin, suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
VOITEINEN LÄHEISYYTEEN*
Kudottu Tyhjyyteen alkaa tyhjältä. Puhtaasta mustasta pinnasta, häiriöttömästi, kunnes hallitut naarmut avartavat käytävän sen sisään. Ohuet valon suonat ilmestyvät, kun akryylilasi on muutettu, ja näistä viivoista avautuu kokonainen maasto, taso tasolta anat ja taittuu kohti yhtä pistettä kaukana.
Tässä ei ole pigmenttiä, ei tulostetta, ei mitään lisättyä pinnalle. Kuva on olemassa vain siksi, että materiaalia on pois otettu. Mikä vaikuttaa arkkitehtuurilta, muistilta tai tilan läpi kulkevalta käytävältä, on todellisuudessa vain valo, joka löytää jäljelle jääneet urat ja valitsee, riippuen siitä, mistä katsot, paljastaa ne tai antaa niiden kadota jälleen.
Toisesta huoneesta katsottuna teos näyttäytyy yhtenä suurellisena rakenteena, kokonaan geometrian ja etäisyyden rakentamana maisemana. Astu lähemmäs, ja tuo rakenne sulaa yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen pienempi, jokainen välttämätön, ei yksikään merkitys itsessään. Silmä vetäytyy sisäänpäin tavalla tai toisella kohti sitä yhtä kadoksissa olevaa pistettä, jossa jokainen taso tuntuu kohtaavan.
Se vetovoima on teoksen todellinen teema. Meidät vedetään kohti pistettä, jota emme aivan tavoita, paikkaa, jossa viivat yhtyvät ja tila loppuu. Se on hiljainen meditaatio syvyydestä sinänsä, siitä, miten vähän voi antaa paljon, ja siitä, miten tyhjyys voi hållita enemmän kuin tungellinen pinta koskaan voisi.
Kudottu Tyhjyyteen jatkaa Scratch-taide -sarjaa Tijs Dragtsma /n, jossa kuvasto rakennetaan hallitun pintavian kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakennus.
"Etäisyys ei ole tyhjää. Se on se paikka, missä silmä jatkaa katsomista."
Tietoa Scratch-taiteesta
Scratch-taide on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei opetella piirtämällä, vaan vapauttamalla. Kaiverrettu rivi riviltä syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.
Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvaukselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäoleva. Lähempää tarkasteltuna teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.
Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee itseensä valon, samalla naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Valotettuna kohde muuttuu ja kontrasti syventyy, ja kuvasta tulee veistoksellinen, miltei loistava.
Mikä tekee tästä mediiimistä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttaminen on suoraa ja palautumatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo saa olemuksen.
Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, Valon ja Varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyillä hetkillä aihe näyttäytyy astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy taaksepäin, jättäen vain muodon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.
Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman vaimean elämänsä. Jokainen naarmu kantaa pienen hetken, hengityksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä joka valon muutoksella.
Tietoa Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.
Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehityvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tun emotioni yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.
TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teossarja lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtäläisyys on omistautuminen omaperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan kuluessa.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuuden, tarkkuuden ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
Kaikki ostopäätökset 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisenä aikana eivät toimiteta tavanomaisen kolmen työpäivän kuluessa loman vuoksi.
Nämä ostot pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Tilaustasi seurattavaan tiedotukseen pidän sinut ajan tasalla toimituspäivän suhteen.
Kiitos ymmärryksestä.
VOITEINEN LÄHEISYYTEEN*
Kudottu Tyhjyyteen alkaa tyhjältä. Puhtaasta mustasta pinnasta, häiriöttömästi, kunnes hallitut naarmut avartavat käytävän sen sisään. Ohuet valon suonat ilmestyvät, kun akryylilasi on muutettu, ja näistä viivoista avautuu kokonainen maasto, taso tasolta anat ja taittuu kohti yhtä pistettä kaukana.
Tässä ei ole pigmenttiä, ei tulostetta, ei mitään lisättyä pinnalle. Kuva on olemassa vain siksi, että materiaalia on pois otettu. Mikä vaikuttaa arkkitehtuurilta, muistilta tai tilan läpi kulkevalta käytävältä, on todellisuudessa vain valo, joka löytää jäljelle jääneet urat ja valitsee, riippuen siitä, mistä katsot, paljastaa ne tai antaa niiden kadota jälleen.
Toisesta huoneesta katsottuna teos näyttäytyy yhtenä suurellisena rakenteena, kokonaan geometrian ja etäisyyden rakentamana maisemana. Astu lähemmäs, ja tuo rakenne sulaa yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen pienempi, jokainen välttämätön, ei yksikään merkitys itsessään. Silmä vetäytyy sisäänpäin tavalla tai toisella kohti sitä yhtä kadoksissa olevaa pistettä, jossa jokainen taso tuntuu kohtaavan.
Se vetovoima on teoksen todellinen teema. Meidät vedetään kohti pistettä, jota emme aivan tavoita, paikkaa, jossa viivat yhtyvät ja tila loppuu. Se on hiljainen meditaatio syvyydestä sinänsä, siitä, miten vähän voi antaa paljon, ja siitä, miten tyhjyys voi hållita enemmän kuin tungellinen pinta koskaan voisi.
Kudottu Tyhjyyteen jatkaa Scratch-taide -sarjaa Tijs Dragtsma /n, jossa kuvasto rakennetaan hallitun pintavian kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakennus.
"Etäisyys ei ole tyhjää. Se on se paikka, missä silmä jatkaa katsomista."
Tietoa Scratch-taiteesta
Scratch-taide on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei opetella piirtämällä, vaan vapauttamalla. Kaiverrettu rivi riviltä syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.
Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvaukselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäoleva. Lähempää tarkasteltuna teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.
Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee itseensä valon, samalla naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Valotettuna kohde muuttuu ja kontrasti syventyy, ja kuvasta tulee veistoksellinen, miltei loistava.
Mikä tekee tästä mediiimistä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttaminen on suoraa ja palautumatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo saa olemuksen.
Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, Valon ja Varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyillä hetkillä aihe näyttäytyy astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy taaksepäin, jättäen vain muodon kuiskauksen. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.
Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman vaimean elämänsä. Jokainen naarmu kantaa pienen hetken, hengityksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä joka valon muutoksella.
Tietoa Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.
Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehityvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tun emotioni yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.
TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teossarja lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtäläisyys on omistautuminen omaperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan kuluessa.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuuden, tarkkuuden ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
Kaikki ostopäätökset 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisenä aikana eivät toimiteta tavanomaisen kolmen työpäivän kuluessa loman vuoksi.
Nämä ostot pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Tilaustasi seurattavaan tiedotukseen pidän sinut ajan tasalla toimituspäivän suhteen.
Kiitos ymmärryksestä.
