Tijs Dragtsma (1992) - Where Reason Ends

JULKISITSETUT LÄHETYKSET*

Where Reason Ends on nykytaidetta solitudeesta, tiedostamattomasta mielestä ja rajasta, jossa ajatus antaa periksi hiljaisuudelle.

Yksinäinen hahmo ylittää laajan mustan autiomaan. Pää on kuu, kalpea ja ilmaton. Varjot ulottuvat pidemmälle kuin fysiikka sallii. Kivet kelluvat ilman että ne putoavat. Tämä ei ole paikka. Se on tilaa. Maisemaa, joka on rakennettu kokonaan siitä, mitä mieli kantaa kun se kulkee yksin.

Kuva ei saavu maalauksen tai tulosteen kautta. Se nousee kontrolloidun pinnan vahingoittumisen kautta akryyli-ikkunaan asetetussa lasissa. Mitään pigmenttiä ei lisätä. Mustetta ei levitetä. Vain pinta muutetaan, ja tämän muutoksen kautta hahmo ilmestyy. Kun valo siirtyy akryylilasien poikki, kohtaus liikkuu näkemisen ja lähes katoamisen välillä, olemassaolon ja äärettömyyden reunalla.

Etäisyydeltä teos näyttää yhtenä elokuvallisena ruutuna, koostettuna museon maalaustaustaisen hiljaisuuden kanssa. Lähennä, ja pinta paljastuu kontrolloitujen naarmujen kenttänä, jokainen niistä pitää valon eri kulmassa, jokainen osa kokonaisuutta joka järkeilee vasta kokonaisuutena.

Dalín kaiku ei ole koriste. Se on logiikkaa. Kelluvia kiviä ja mahdottomia varjoja ovat mielen kieli, joka on järjen, kielen ja selityksen mukavuuden ulkopuolella. Hahmo ei pysähdy. Se kävelee. Ja tuo hiljainen eteenpäin liikkuminen kantaa enemmän psykologista voimaa kuin mikään konfrontaatio.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostetaan kontrolloidun pinnan vahingoittumisen kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Ration ulkopuolella vain kävely säilyy."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Syvemmän mustan pinnan halki hakattuna viiva viivalle jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettavissa oleva ja täynnä läsnäoloa. Lähempänä se kuitenkin hajoaa tuhansiin yksittäisiin jälkiin. hienoja, hauraita ja käytännössä kevyitä. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkän verkon kaltaisena viivojen levinä, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy, vetäytyy taaksepäin ja katoaa lähes takaisin pimeyteen mistä se tuli. Kohdistetulla kohtelulla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova kieletty muuttuu pehmeäksi. Tuho suunnaksi luoduksi. Poissaolosta tuloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle vain muodon kuiskaus. On tässä liikkeessä, näkymässä ja katoamisessa, jossa teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon muuttuessa.

Kuvataiteilija

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi tulla intiimiksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiö on kaiken rakentamisen ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon omistaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, precisiot ja se halu tehdä teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välissä tehdyt ostokset eivät toimitu kolmen arkipäivän sisällä lomani vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja toimitetaan viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.