Vincenzo Raimondo - Black glow #15 - Re e Regina

Black Glow-sarjassa kuningas ja kuningatar nousevat mustasta ajattomina ikonina: seremoniallisina, säteilevinä ja salaperäisinä. Kaksinkertaisuus, joka yhdistää hallittua eleganssia, väriä ja välimerellistä identiteettiä.

***
Black Glow
Tämän uuden sarjan kanssa taiteilija avaa polun, joka on synkempi, graafisempi ja teatterillisempi. Musta tausta ei ole pelkkä tausta: siitä tulee ainetta, ilmapiiriä, syvä tila, josta hahmot näyttävät nousevan ilmentyminä.
Työ pelittää kontrastin varjon ja hohteen välillä: valkoiset viivat, äkilliset heijastukset, lämpimiä ja kylmiä värejä koskettavat sävyt rikkovat pimeyden ja antavat liikkeen sommitelmaan. Kuvat voivat muuttua, mutta sarjan ydin pysyy tekniikassa: vaistomainen, kirkas, melkein yötaiteinen maalaus, jossa musta ei sammu kuvaa vaan sytyttää sen.
Kyseessä on sarja, joka viittaa populaarikulttuurin kieleen, mutta vie sen aikuisempaan, karumpaan ja vähemmän koristeelliseen ulottuvuuteen. Hahmot muuttuvat visuaalisiksi kehyksiksi valon, luonteen, ironian ja läsnäolon kertomiseen.
Lyhyesti sanottuna kontrastien leikki: pimeys näyttämönä, valkoinen äänenä, väri äkillisenä iskuna.

***
• Alkuperäisteokset, kokonaan käsin suunnitellut ja maalatut, noudattaen taiteellisen työskentelyn luonnollisia aikatauluja.
• Ei sarjatuotantoa eikä samaa aihetta mekanistisella toistolla
• Ei käytetä digitaalisia tulosteita, valmiiksi maalattuja kankaiden kopioita tai jo valmiiksi toistettuja kuvia pohjana
• Jatkuva uutta maalaussarjoja koskeva tutkimus, aiheiden, teemojen, tekniikoiden ja ilmaisukielten monimuotoisuus, joka on ohjattu vaistosta, tunteesta ja kokeilun ilosta.
• Jokaisella teoksella on ominaisuuksia, variaatioita ja käsityön jälkiä, jotka vahvistavat sen ainutlaatuisuuden.
• Jokaisesta ostetusta teoksesta toimitetaan sähköpostitse aitoustodistus ja alkuperäisyyden varmentaminen.
• Alle 100 €:n tarjouksissa 5 % käytetään hyvääntekeväisyyteen.

***
“Taide syntyy siellä, missä epätäydellisyys lakkaa olemasta virhe ja muuttuu kielelliseksi ilmaisuksi.”

Vincenzo Raimondo
on nykytaiteilija, joka syntynyt ja aktiivinen Palermossa. Itseoppinut, hän kehittää omaa maalauspraktikkaansa, joka kulkee materiaalisesta abstraktiosta minimalismiin ja nykyaikaiseen figuurialaisuuteen, ilman tiukkoja tyylileimoja.

Hänen maalaamisensa saa muotonsa arjen havainnoinnista: tavalliset esineet, muistot, kulttuuriset symbolit ja tunneperäiset fragmentit muutetaan olennaisiksi kuviksi, jotka pystyvät luomaan suoran vuoropuhelun katsojan kanssa. Merkki, aine ja tyhjiö muodostavat olennaisen osan visuaalisesta kertomuksesta.

Vuosien mittaan hän on osallistunut taidetapahtumiin, yhteisnäyttelyihin ja spontaaniin kaupungin Palermon alueella, kyeten kehittämään tunnistettavaa kielellisyyttä, joka yhdistää sointuvan visuaalisuuden ja tunteellisen tutkimuksen. Hänen läsnäolonsa paikallisissa taidealoitteissa ja kulttuuritapahtumissa on auttanut rakentamaan itsenäisen ja johdonmukaisen polun.
Kenties merkittävimpiä kokemuksia ovat osallistuminen Palermossa järjestettyihin kollektiiveihin ja taidetapahtumiin sekä näyttelytoiminta Sisilian nykyaikaisen taidekentän yhteydessä.

Vuonna 2015 ja 2016 hän oli finalistina kansallisessa Sunday Painters -kilpailussa, jonka järjestää La Stampa Artissaman yhteydessä, erottuen tuhansien osallistuneiden taiteilijoiden joukosta. Vuonna 2016 hän sai Kritiikkipalkinnon, tunnustus, joka merkitsee merkittävää virstanpylvästä hänen taiteellisen identiteettinsä määrittämisessä.

Vincenzo Raimondon tuotanto kehittyy useiden teemallisten sarjojen kautta. Näistä Fly-sarja on yksi tunnistettavimmista: minimalistisia ja runollisia koostumuksia, joissa pienet kelluvat elementit herättävät keveyttä, muistoa ja pakoretkun halua. Tässä tutkimuksessa rinnakkain elävät materian töitä, modernin Sisilian kulttuurin tulkintoja ja pop- sekä elokuvien maailmankuvasta ammentavia teoksia.

Jokainen teos syntyy vaistonvaraisen ja kokeellisen prosessin kautta, jossa epätäydellisyys otetaan vastaan osana luovaa polkua. Raakoja pintoja, kerrostumia, tarkoituksella epätasaisia merkkejä ja aineellisuutta ei piiloteta, vaan arvostetaan elävien jälkien tavoin teoksen itsensä osana.

Raimondolle taide ei ole pelkkää koristelua, vaan tunteellinen läsnäolo: suora ja vilpitön tapa muuttaa kokemuksia, muistia ja havaintoja nykyaikaisiksi kuviksi.