Alessandro Padovan (1983) - Bernard Aubertin

Taiteilija Alessandro Padovanin teos, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screws/ Screw Art -tekniikastaan. Teokseen kuuluu plexiglas-takoruutu.

Tämä teos avautuu dialogiin Bernard Aubertinin radikaalin yksivärisyyden kanssa, tulkitsemalla tämän kieltä teollisen materian kautta. Absoluuttinen punainen – identiteettisellä ja totalisoivalla värillä – ei ole pelkästään pinta vaan energiapinta. Kuten Aubertinissa, yksivärisyys muuttuu mielentilaksi, puhtaaksi jännitteeksi, henkiseksi värähtelyksi. Kuitenkin tulen ja polttamisen tilalla meillä on elämä: mekaaninen, modulaarinen, sarjallinen elementti. Pultit nousevat tasolta dynaamisena kudelmana, luoden visuaalisen rytmin, joka rikkoo biodimensionaalisuutta ja muuttaa punaisen alueeksi, jota halkovat voimat. Jos Aubertin polttaa aineen vapauttaakseen sen olemuksen, täällä aines kiristetään, läpäistään, rakennetaan. Se on vastakkainen teko, mutta käsitteellisesti samaa sukua: radikaali teko yksivärisessä kokonaisuudessa. Läpinäkyvä sisälaatikko eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyajan reliikiksi. Punainen ei ole pelkästään väri, vaan immersiivinen kokemus; se ei ole pelkästään pinta, vaan jännite järjestyksen ja impulssin, mekaanisen kontrollin ja emotionaalisen vibraation välillä. Tässä näkökulmassa teos asettuu yksivärisyyden kehitykseksi: tulesta pulttiin, tuhoisan energian rakentavaan energiaan, säilyttäen punaisen totaalisen voiman.

Tämän nykyaikaisen taiteilijan teokset kuuluvat Pop Artin, Screw Artin, käsitteellisen taiteen ja kaupunkitaiteen virtaan. Niiden visuaalisen kielen ja kulttuurisen vaikutuksen kautta ne muistuttavat suurten nimien, kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, Obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, tuotannosta. Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen, ikonisen muodin ja globaaliin designiin liittyvän fantasian kanssa, viitaten pyhiin symboleihin ja maailmanlaajasti tunnistettuihin brändeihin kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche ja Lamborghini. Teokset eivät ole jäljitelmiä eivätkä virallisia yhteistyöitä mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, joilla on oma persoonallinen tyylinsä, joka heijastaa kritiikkiä ja kulutuskulttuurin tarjoamaa rekisteröityä arvoa sekä taiteen roolia nykypäivän kulttuurisena artefaktina.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intoilijoiden, luksus-Pop Artin, katutaide-konseptuaalisen ja suurten ikonisten merkkien inspiroiman taiteen parissa, samalla kun ne säilyttävät vahvan, itsenäisen taiteellisen identiteetin.