Ben Dauchez - An after noon at Majorelle #7

Série "An after noon at Majorelle"

- Otsikko At Majorelle 1
- Fine Art -painatus 50 X50 numeroitu, allekirjoitettu 1/15 formaattiin
- Todistus aitoudesta

Fusion de deux mondes : La multi-exposition permet de superposer ces deux univers — celui de la rigueur formelle du Bauhaus et la richesse sensorielle et historique du Maroc. Peut-être que les lignes épurées du Bauhaus s'entrelacent avec des motifs architecturaux marocains, comme les arcs, les mosaïques, et les textures des murs en terre battue ou en pierre. Cette fusion crée une sorte de dialogue visuel entre la modernité et la tradition.

Lähde: Monistus kahdesta maailmasta — moninkertaisen valotusprosessi sallii näiden kahden todellisuuden päällekkäisyyden — Bauhausin muodollisen kurinalaisuuden ja Marokon sensorisen sekä historiallisen rikkauden välillä. Ehkä Bauhausin yksinkertaiset linjat kietoutuvat marokkolaisiin arkkitehtonisiin kuvioihin, kuten kaariin, mosaiikkeihin ja maahan tai kiveen koskettaviin seinäpintojen tekstuureihin. Tämä fuusio luo eräänlaisen visuaalisen dialogin modernin ja perinteen välillä.

Approche conceptuelle : L'utilisation de la multi-exposition peut aussi symboliser l'idée d'interaction entre le passé et le présent, entre l'architecture moderne et traditionnelle. Le Maroc, riche en symboles culturels, pourrait être vu ici comme un terrain d'expérimentation pour transposer des concepts occidentaux du Bauhaus dans un contexte plus oriental, voire méditerranéen.

Konseptuaalinen lähestymistapa: Moninkertaisen valotuksen käyttö voi symboloida myös vuorovaikutuksen ideaa menneisyyden ja nykyhetken välillä, modernin ja perinteisen arkkitehtuurin välillä. Marokko, rikas kulttuurillisista symboleista, voidaan nähdä kokeilukenttänä, jossa länsimaisia Bauhausin käsitteellisiä konsepteja siirretään hieman itäisempiin, jopa Välimeren konteksteihin.

Jeux de lumière et de couleur : Le contraste entre les ombres nettes du Bauhaus et les couleurs chaudes et diffuses typiques du Maroc (ocres, rouges, bleus et oranges) pourrait être accentué. Cela pourrait offrir une dimension poétique où chaque image superposée évoque une impression de mouvement, de transformation, et d'immersion dans un espace hybride entre l'orient et l'occident.

Valaistus- ja värileikit: Bauhausin teräville varjoille sekä Marokon tyypillisten lämpimien ja diffuuttujen värien (ocre, punaiset, siniset ja oranssit) kontrasti voisi korostua. Tämä tarjoaisi myös runollisen ulottuvuuden, jossa every yhdistetty kuva herättää liikkeen, muodonmuutoksen ja uppoutumisen hybridiin tilaan itään ja länteen välillä.

L'impact de la multi-exposition :

Temporalité et spatialité
: En superposant plusieurs moments ou espaces, la technique de la multi-exposition pourrait aussi suggérer une expérience temporelle, comme si l'on voyageait à travers différentes époques ou différentes perceptions du Maroc. Ce jeu sur le temps et l'espace fait écho aux notions de fluidité et de transition dans la culture du Bauhaus, tout en s'inspirant des multiples couches de sens et d'histoire que le Maroc incarne.

Moninkertaisen valotuksen vaikutus:

Ajallinen ja tilallinen ulottuvuus
: Monien hetkien tai tilojen päällekkäisyydellä monikertaisen valotuksen tekniikka voi viestittää myös ajatuskokemuksesta, ikään kuin matkustettaisiin eri aikakausien tai eri käsitysten kautta Marokosta. Tämä aika- ja tilankäynnin leikki heijastaa Bauhausin kulttuurin nesteen ja siirtymien käsitteitä, samalla kun se ammentaa Marokon monista merkityksellisistä kerroksista ja historiasta.

Dualité culturelle et esthétique : Enfin, cette œuvre pourrait exprimer une réflexion sur les rapports entre les cultures occidentales et orientales, entre le fonctionnalisme européen du Bauhaus et la sensualité des formes marocaines. La multi-exposition peut créer une atmosphère où les deux mondes ne sont pas opposés mais plutôt interconnectés dans une même vision artistique.

Kulttuurinen ja esteettinen kaksinaisuus: Lopulta teos voisi ilmentää pohdintaa länsimaiden ja Itämaiden välisistä suhteista,Eurooppalaisen bauhausin funktionalismin ja marokkolaisten muotojen sensuaalisuuden välillä. Monikertaisen valotuksen avulla syntyy tunnelma, jossa kaksi maailmaa eivät ole vastakkain, vaan ne ovat yhteydessä samaan taiteelliseen näkökohtaan.

-Serie Bauhaus Bleu Maroc #1
- Tirage Fine Art 50X50 Numéroté signé 3/10
- Certificat D'Authenticité

Passionné par la photographie dès son plus jeune âge, Ben DAUCHEZ a débuté dans les studios de quartier de La Rochelle. Il y a acquis l'ensemble des bases de la photographie de la technique classique, à la prise de vue et la retouche en passant par le laboratoire. A 22 ans, fraîchement diplômé, il part s’installer à Paris pour parfaire sa formation en devenant assistant de plateaux pour les studios Daguerre, le Petit Oiseau va sortir et le Studio Zéro. Il a eu la chance de collaborer et d’assister alors les photographes des plus talentueux : Bettina RHEIMS, Patrick DEMARCHELIER, Terry RICHARDSON, Ellen VON UNWERTH, Marcus MAM... De certaines rencontres déterminantes naîtront de beaux projets et de longues collaborations, notamment avec André RAU, Bettina RHEIMS (l'exposition sulfureuse INRI et son livre éponyme aux Editions Albin Michel) et Peter BEARD (calendrier Pirelli 2009 au Botswana).

Jo hänen photographs julkaistaan, entre autres, dans les Editions Condé Nast (françaises et internationales), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Son univers intéresse également des marques aux codes identitaires très différents pour lesquelles il a signé la réalisation de campagnes Institutionnelles et/ou publicitaires telles que Dior (beauté), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris ou encore Burger King (Publicité récompensée au Dubai Lynx).

Ben DAUCHEZ a également réalisé de nombreux portraits de célébrités (IGGY POP, Woody HALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) de beauté, d'hommes du monde (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) et de voyageurs...
Cette voie photographique lui permet depuis lors d'immortaliser en toute liberté la beauté humaine, esthétique et spirituelle de chaque personnalité.