M.Chiera (1969) - Interferences. XXL






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138705 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Miriam Chiera (1969) esittelee Interferences. XXL, alkuperäinen vuonna 2026 valmistettu akryylimaalaus kankaalle, 120 x 150 cm, käsin signeerattu ja erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Sarja: Conversations
Conversations syntyi kiehtoutumisesta kohtaamisista. Niistä hetkistä, jolloin ihmiset eri paikoista, kulttuureista, kokemuksista ja matkoilta löytävät yhteisen tilan ja, tahattomasti tai odottamatta, alkavat yhdistyä. Jokainen kohtaaminen antaa jälkensä. Jokainen vuorovaikutus muuttaa hienovaraisesti tapaa, jolla näemme maailman ja ympärillämme olevat ihmiset.
Kokonaisuudet heijastavat ihmiskunnan monimutkaisuuden ja kauneuden yhteiselossa. Osa yhteyksistä on välitöntä ja vaivatonta; toiset ovat vivahteikkaampia, hauraampia tai odottamattomampia. Elämässähän jokainen elementti säilyttää oman identiteettinsä samalla kun se myötävaikuttaa jonkin jaetun luomiseen.
Conversations on monimuotoisuuden, vaihdon ja mahdollisuuden löytää yhteistä maaperää erostamme huolimatta juhla. Se on pohdinta siitä, miten tarinamme kohtaavat, kietoutuvat ja jatkavat matkaa muuttuneina muiden läsnäolosta. Geometrian ja värin kautta sarja pyrkii tekemään näkyväksi sen näkymättömän tekstiilin suhteista, dialogeista ja jaetuista kokemuksista, jotka yhdistävät meitä, muistuttaen siitä, että jollain tavalla olemme kaikki osa samaa keskustelua.
Työni sijoittuu nykykentiesen geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio voivat coexist. Kehysten, viivojen ja väriplaneettojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koherentin järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian hyödyntämisen—työskentelyäni hallitsee ele-elettävien tekstuurien liittäminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Näillä vapaammin käsitellyillä materiaaleilla syntyy jännitettä kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määritellyistä geometrisista muodoista—ympyrät, ellipsit, kolmiot ja kromatiapinnat—jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka muodostavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainelo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, voimakkaasti ja kontrastoitunein pinnoin levitettuna, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Erilaisten sarjojeni kautta käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migraatio, henkisyys ja sosiaaliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan kokonaisuuteen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa siten nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisunvapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoran visuaalisen kokemukseen.
TEOS VIDEO SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA
Verkko: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieran toimittama taideteos.
Vuosi: 2025
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabloni, öljyvahan sijasta, lyijykynä 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalle.
Allekkain: Allekirjoitus takakannessa, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (ei EU-alueen ulkopuolisiin tilauksiin) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriesineiden asiakirjat voidaan laatia tulliin toimitettaviksi.
Ramatut kuvat ovat vain esimerkkejä.
Taideteos toimitetaan siististi rullattuna, läpinäkyvää pergamenttia vasten tarttuvuutta estääkseen vauriot (ammattimallinen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvikuditeldata>).
Huomaa, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.
Verot:
"Oikeuksista EU:n ulkopuolelta tehtävät ostokset voivat olla alv:n tai tullimaksujen alaisia, mikä on ostajan vastuulla."
Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillalanka estää repeilyä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineita saadakseen joustavia tekstuureita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka paino välittyy, oikea venytys ja pohjamaalaus takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa Italiassa. Hän opiskeli sisustusta suunnittelua arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralin, Argentiinassa, ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maalaismaisemien ympäröimänä italialaisperäisen maatalon perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan voiman siitä maasta, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit vilisevät kankailla, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaa taiteensa ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, loputtomilla horisonteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraation suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi hänen varhaisina vuosinaan, ja se syttyi uudelleen Romeo ja Julin kaupungissa, kun hän opiskeli Verona Accademia di Arte -koulussa, jolloin hän ymmärsi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset on valittu esiintymisiksi kansainvälisissä kilpailuissa,gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuotuinen taide-näyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hall, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regionalin vuotuisessa taiteilijänäyttelyssä, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Espanja - Espanja
Teokset ovat osa yksityisomistuksia eri puolilla maailmaa.
Nykyään hän asuu Senigallialla, Italiassa, matkustuksesta useisiin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario sekä kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jätetty jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten hänen työnsä vision ja ilmaisun kulkua.
Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Luon maalauksia sillä toivolla, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide kohtaa elämäsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun pysyt sen edessä.
Sarja: Conversations
Conversations syntyi kiehtoutumisesta kohtaamisista. Niistä hetkistä, jolloin ihmiset eri paikoista, kulttuureista, kokemuksista ja matkoilta löytävät yhteisen tilan ja, tahattomasti tai odottamatta, alkavat yhdistyä. Jokainen kohtaaminen antaa jälkensä. Jokainen vuorovaikutus muuttaa hienovaraisesti tapaa, jolla näemme maailman ja ympärillämme olevat ihmiset.
Kokonaisuudet heijastavat ihmiskunnan monimutkaisuuden ja kauneuden yhteiselossa. Osa yhteyksistä on välitöntä ja vaivatonta; toiset ovat vivahteikkaampia, hauraampia tai odottamattomampia. Elämässähän jokainen elementti säilyttää oman identiteettinsä samalla kun se myötävaikuttaa jonkin jaetun luomiseen.
Conversations on monimuotoisuuden, vaihdon ja mahdollisuuden löytää yhteistä maaperää erostamme huolimatta juhla. Se on pohdinta siitä, miten tarinamme kohtaavat, kietoutuvat ja jatkavat matkaa muuttuneina muiden läsnäolosta. Geometrian ja värin kautta sarja pyrkii tekemään näkyväksi sen näkymättömän tekstiilin suhteista, dialogeista ja jaetuista kokemuksista, jotka yhdistävät meitä, muistuttaen siitä, että jollain tavalla olemme kaikki osa samaa keskustelua.
Työni sijoittuu nykykentiesen geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio voivat coexist. Kehysten, viivojen ja väriplaneettojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koherentin järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian hyödyntämisen—työskentelyäni hallitsee ele-elettävien tekstuurien liittäminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Näillä vapaammin käsitellyillä materiaaleilla syntyy jännitettä kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määritellyistä geometrisista muodoista—ympyrät, ellipsit, kolmiot ja kromatiapinnat—jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka muodostavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainelo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, voimakkaasti ja kontrastoitunein pinnoin levitettuna, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Erilaisten sarjojeni kautta käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migraatio, henkisyys ja sosiaaliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan kokonaisuuteen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa siten nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisunvapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoran visuaalisen kokemukseen.
TEOS VIDEO SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA
Verkko: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieran toimittama taideteos.
Vuosi: 2025
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabloni, öljyvahan sijasta, lyijykynä 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalle.
Allekkain: Allekirjoitus takakannessa, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (ei EU-alueen ulkopuolisiin tilauksiin) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriesineiden asiakirjat voidaan laatia tulliin toimitettaviksi.
Ramatut kuvat ovat vain esimerkkejä.
Taideteos toimitetaan siististi rullattuna, läpinäkyvää pergamenttia vasten tarttuvuutta estääkseen vauriot (ammattimallinen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvikuditeldata>).
Huomaa, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.
Verot:
"Oikeuksista EU:n ulkopuolelta tehtävät ostokset voivat olla alv:n tai tullimaksujen alaisia, mikä on ostajan vastuulla."
Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillalanka estää repeilyä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineita saadakseen joustavia tekstuureita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka paino välittyy, oikea venytys ja pohjamaalaus takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa Italiassa. Hän opiskeli sisustusta suunnittelua arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralin, Argentiinassa, ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maalaismaisemien ympäröimänä italialaisperäisen maatalon perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan voiman siitä maasta, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit vilisevät kankailla, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaa taiteensa ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, loputtomilla horisonteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraation suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi hänen varhaisina vuosinaan, ja se syttyi uudelleen Romeo ja Julin kaupungissa, kun hän opiskeli Verona Accademia di Arte -koulussa, jolloin hän ymmärsi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset on valittu esiintymisiksi kansainvälisissä kilpailuissa,gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuotuinen taide-näyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hall, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regionalin vuotuisessa taiteilijänäyttelyssä, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Espanja - Espanja
Teokset ovat osa yksityisomistuksia eri puolilla maailmaa.
Nykyään hän asuu Senigallialla, Italiassa, matkustuksesta useisiin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario sekä kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jätetty jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten hänen työnsä vision ja ilmaisun kulkua.
Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Luon maalauksia sillä toivolla, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide kohtaa elämäsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun pysyt sen edessä.
