Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Päätyönäyte, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalattu akryylilakka 3 mm:n pleksilasitaululle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai sprayssä maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, kiiltävä lopputulos, jossa on viimeistelyn kaltaista hartsin kaltaista vaikutusta, on ainutlaatuinen.

Koko: tuuma 12,6 x 9,1 x 0,12 / cm 32 x 23 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsenin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takakannelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Zürichissä asuva, Pariisissa asuva sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotivaltani luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäissyntyinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimoksi kehittyi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3- kansioissa. Ensin houkutteli ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni jumalankieltäjäta, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välittömästi selvä.
Kolmen vuosikymmenen aikana tavoittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka kuljetti minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemyksiäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa luovan energian każde paikan.
Huolimatta liike-elämän keskittymisestä, taide on ollut aina osa minua, hiljaa kuhinoiden pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Minusta on aina ollut valtava tyytyväisyys maalauksissa. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liike-elämästä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löydettyään paikkoja yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erilaisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metallisilla pigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn ulostetun pleksilasin takapuolelle, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – mikä on minulle tervetullutta. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy, jotta järjen ohitus ja annetaan ohjata tulos, kerrokset ja peilikuvatutkimukset, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää, kun kappale lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen Ilmestyminen / kiinnittymisprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teosten sommittelun arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen kun tunnistan "epäilemättömät tarvet" eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/ älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvissä ja näkymättömissä tarinoissa, tutkiminen; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", jonka ranskankielisen SF-mestarin Alain Damasion sanoin voisi sanoa "le vif".
Vaikka työni saattaa toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se säilyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluetin, joka on erilainen jokaiselle uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värien ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain Empatiaa. Toivottavasti "yksityiskohtien lähestymisestä" nähdään kokonaisuus kaukaa päin ja kannustetaan katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset tai että pystyn edes saavuttamaan kaiken. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta epäilystä ja kasvusta.
Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino sytyttää merkkiturnauksia.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.