Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - "Looking for Almodovar #1".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryylia lasilevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useita maalikerroksia ja/tai suihkutusta käyttäen maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin kaltaista pinta-ainetta, on ainutkertainen.

Koot: tuumaa 9,1 x 10,0 x 9,1 x 0,12 / 23 x 25,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen alumiinikehyksen laadukkaat kehykset, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja ovat saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana asiaankuuluva aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

SyntynytGenevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaakuntani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen & taiteilija, vaikutti siihen, että elämäntyöni intohimo heräsi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen kokeillen lukuisia akryyli-ympäristöjä A4- ja sitten A3-kirjoituslokeroissa. Ensimmäiseksi minua veti ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni jumalattomana, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Yli kolmekymmenen vuoden ajan suoritin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintakarriääräni tiimoilta taide oli aina osa minua, hiljennettynä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen halunnut tarjota ihmisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan epätöiden jäädessä taakse, sitoudu täydellisesti maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja annoin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllättävästi teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli omaperäisen tavan lähestyä taidetta: maalauksia akryylillä, metallinpigmenteillä ja suihkeina kierrätetyn extrusion-plexin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista feedbackiä tai kontrollia prosessin aikana – ja sen otan mielelläni vastaan. Saan antaa "satunnaisten kokeilujen" – kaiken käy - ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jättää tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmaisun ja kiinnitysprosessin kokemusta, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Lempeästi kerrostuneisuus ja läpinävyydet rikastuttavat rakennetta, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen kun tunnistan" ratkaisemattomat tarpeet ", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisen yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitettä, vaan kokemuksen olemassaolo. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistä omistusta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on matka kohti elämän syvintä ydintä, "le vif" kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sen muotoilisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se pysyy lähes täysin abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jossa näkee oman hahmon, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välimaastossa sopeutuminen rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan säilyttää nöyryyden siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti, koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäin tehtävä, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner