Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - "Concilian".
Pienoispainos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Sprays?ua A-kartongin päälle 3 mm pleksilaatalle akryylimaalaus.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useita maalikerroksia ja/tai sprayeja sisältävä alkuperäisteos, jonka kiiltävä, glossy-efekti, ikään kuin hartsin kaltaisen viimeistelyn, on ainutlaatuinen.

Koko: 32,0 cm x 23,0 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen alumiinikehyksen laatu, viite 34 (mitat 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, jonka toiminta sijaitsee Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuuririkkauden keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja olin muutenkin myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutuksesta, joka kylvi siemenen sille, mitä myöhemmin tulisi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjaamisissa. Ensimmäisenä minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hartaiden materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja syvempien luonnon sekä elämän totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkaan polku todella taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen aikana tavoittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, tuoden mukanaan lukuisia kulttuurivaikutteita. Minne vain meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Liiketoiminta oli keskeinen osa minua, mutta taide on aina ollut läsnä – hiljaa poreillen pinnan alla. Pian kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalauksesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnastani, omaksuin täyden pipingin maalaamiseen. Perustin työtilan Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri-Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksomennäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla ja esitteli taiteelliseen ilmaan erottuvan lähestymistavan: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulosvedetyn pleksin taakse – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Ymmärrykseni ei saisi visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle sallittua. Annan sattumakokeilujen ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä sekä jättää tilaa ilmestyvyydelle ja löytämiselle, kun työ lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmestys-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapaata. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "koteloimattomia välttämättömyyksiä", niitä, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuteen ja valoon pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei "tuntua" eikä "teoreettista käsitystä", vaan kokemuksen olemassaoloa. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on taistelu elämän ytimessä elämisestä, sen vif-nä, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä täysin abstrakti. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja textuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen jännityksen leikki rohkaisee katsojia lähteä omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä olevani kaikenkattavien vastausten kantaja enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Tämä on yksinkertaisesti tyydytystä jatkuvassa itsensä kysymyksen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplioi näkemisen intoa."

Anton Kaestner