Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Harsh Nature 1/9".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin Pariisissa ateljee-studiolta suoraan.

Spray-maalaukset 3 mm:n lasilevylle akryylimaalilla.
Tämä taulu ei ole printti. Se on useammissa maalikerroksissa ja/tai spray-maalauksessa maalattu oma alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, kiiltävän näköinen lopputulos, eräänlainen resonanssi hartsin kaltaiselle pinnalle, on ainutlaatuinen.
Se kuuluu sarjaan, jossa on 9 maalausta (1/9–9/9) kokonaiskustannuksen ollessa 1800 € 9 taulua kehyksissä). Pyydäthän lisätietoja oston jälkeen, jos haluat.

Mitat: 31,6 cm x 23 cm x 0,12 cm ilman kehystä. (Inch 12,6 * 9,1 * 0,12)
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 70€ toimituksen yhteydessä.

Työ on signeerattu takana.
Mukana authenticiteetitodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin Baselissa asuva taiteilija, kuvataiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esitelty ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja loppuikäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi kehittyä.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen kokeillen lukemattomia akryylisävyjä A4- ja myöhemmin A3 -muistikirjoissa. Ensimmäisenä minuun teki vaikutuksen ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka kohtaan itseni epäreligioottisena, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin se polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan harrastin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman, Afrikasta ja Pohjois-Amerikasta Morokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne tahansa menen, uppoudun paikallisiin taidekulttuureihin ja annan luovan energian vaikuttaa jokaiseen paikkaan.
Liiketoiminnallinen painotukseni huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti poriseva pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – keinoksi paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja tunteita. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäädessä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja otin taiteeni kokonaan omakseni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julistin julkisen taiteilijanurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa lopussa 2024, ja esitelmöin taiteen määrittelevää lähestymistapaa: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn painevaletun pleksin taakse – kevyellä, tasaisella, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana kokonaisuudessaan. Minulla ei ole näköa – eikä hallintaa prosessin aikana – mikä on minulle tervetullutta. Annan “satunnaisten kokeilujen” johtaa lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, ja annan tilaa ilmestyä ja löytää kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessia, on sekä haastava että vapaannuttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet" – mitä todennäkäisesti paljastuu hiljaisessa ja valossa pysähtyessä.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitettä – vain olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistusta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on etsintä elämän ytimestä, kuten ranskalainen SF:n mestari Alain Damasio sanoisi, le vif.
Vaikka teokseni saattavatkin ajoittain herättää ajatuksia lasimaalauksen läpinävyydestä ja hehkun kaltaisuudesta, ne ovat lähes aina abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihomme, josta jokainen katsoja näkee oman ääriviivansa, jokaisella katselukerralla erilaisen.
Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden vuoropuhelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymyksessä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan syvemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner