Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - „ Aamu järven rannalla “.
Kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalaukset akryyliväriä 3 mm pleksilauta-alustalle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useammilla maalaus- ja/tai spray-kerroksilla peitetystä alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen laadukkaan alumiini-kehyksen malli 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) on suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin syntyperäinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi. Kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja seurasin myöhäisäidinä kuolleen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutusta, joka kylvösi sitoumuksen, joka lopulta kehittyi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyliväri-merkintöjä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäisenä minua veti pois figuratiivisesta maalaamisesta ja abstraktista ekspressionismista. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin samalla uskonnollisiin materiaaleihin suuntautunutta kiinnostusta—ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankonian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin ura taiteilijana ei ollut välitöntä.
Yli kolme vuosikymmentä olin kansainvälisellä liiketoiminnan uralla, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailuni avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne vain menin, upotin itseni paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoiminnasta huolimatta taide oli aina osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minäänsä.
Maalaaminen on minulle aina ollut suuri tyytyväisyyden lähde. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä lopulta taakse, keskityn täysillä maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julistin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erikoisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkumaaleilla kierrätettyjen ekstruusoitujen pleksilautojen takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus herkkä pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on minulle itsestäänselvyys. Sallitut ovat ”satunnaiset kokeilut”—kaikki käy, jotta syöttää järjen oikosulkuun!— jotka ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen luomista, sekä antavat tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastetaan. Tämä lähestymistapa, joka ammentaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on sekä haastavaa että vapaata. Sävyt ja kerrokset sekä läpinävyydet rikastuttavat sommittelun arvoja, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan irriduktua välttämättömyyden, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunnelata" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta, taiteeni on matka elämän ytimeen, le vif, kuten ranskalaisen SF-mestarimme Alain Damasion sanoittaisi.
Vaikka teokseni haluaisikin joskus kanavoida lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaamiselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti lähettelyn ja etäisyyden leikki rohkaisee katsojia ryhtymään omiin sisäisiin tutkimusmatkoihinsa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymyksen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus asettaa minulle haasteen, pakottaa hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner