Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Behind The Dune".
Uniikittävä kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos suoraan Pariisin työhuoneesta.

Spraymaali akryylillä 3 mm pleksilevyn päälle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useaan maalikerrokseen ja/tai suihkeeseen maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, lasimainen viimeistely muistuttaa hartsin käyttöä ja on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksin.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatupahvi-alkuperäisyyden todentava kehys, saksalaisen Nielsen-merkkin, alumiinista, referencia 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 90€ toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takana.
Mukana Todistuksen aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

seuraava yksityisnäyttely - Genève, 27. tammikuuta.

"Biografia

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus arvostettiin perheessäni, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että polkuni muotoutui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoihin. Ensimmäinen vetovoimani suuntautui ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka koen itseni ateistiksi, kehitin myös vetovoiman hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien tosiasioiden tutkimuksiini.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmentoista kymmenen vuoden ajan tavoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmiani ja altistutti minut monenlaisen kulttuurin vaikutteille. Mihin tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Huolimatta liiketoimintidalastani, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salaisen meditatiivisen tilan muoto — keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita jankokea aitoa kokemusta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta perspektiivistä ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäädessä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai nopeasti tunnustusta, ja teoksiani on löytänyt kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttelyssä korostui ainutlaatuinen lähestymistapa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn eksportoidun pleksin taakse, kevyen, tasaisen, kiiltävän ja joskus haurastuvan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. En saa visuaalista palautetta prosessin aikana — tätä pidän myönteisenä. Saan aikaan “satunnaisia kokeiluja” — kaikki käy - ohitan järjen ohjat! — ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja annan tilaa paljastumiselle ja löytämiselle kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus- ja kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinävyydet, samalla kun ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen kun tunnistan olennaisesti välttämättömät asiat, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Kanssani lähestymistapani on tahallisen yksinkertainen. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/ älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista — taiteeni on matka kohti “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen fiktio-mestari Alain Damasio sanoisi, le vif.
Vaikka työtäni toisinaan viitataan ikkunatien ja lasimaalauksen läpinäkyvyyteen ja sävyihin, se on käytännössä lähes täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle välkkyvän ihon, jonka alta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle katselijalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, sekä puuttuvien osien olemassaolo vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä tasapeli rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia enkä halua olla mistään ylivertainen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.