Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
Kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin workshopista.

Spray-maalauksia plexiglas-levylle, 3 mm paksuuteen.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai spraylla, ja jonka kiiltävä, nappiin mattainen lopputulos, muistuttaen resiinillä viimeisteltyä vaikutelmaa, on ainutlaatuinen.

Koko: 34,3 x 34,3 x 0,12 tuumaa / 87 x 87 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehä, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 170 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitojen todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esitetään kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain alueella. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityinen näyttely - Geneve, tammikuu 27.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suurenmoisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen sille, mikä lopulta tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- vihkoihin. Ensi kerralla minut veti ei-edustavaan maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehittyi myös kiinnostus henkisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkaan polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
yli kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja paljasti minulle erittäin monipuolisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja kohtasin kunkin paikan luovan energian.
Liiketoimintakeskeisestä elämästä huolimatta taide on aina kuulunut minuun, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin kokeilla luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisenlaisin silmin ja reflektoida omia elämänsä.
Vuonna 2021, liike-elämästä eläköitymisen jälkeen, omistin täysin maalaukselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla käynnistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin nopeasti keräillä yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteelleni omintakeisen lähestymistavan, joka poikkesi perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn puristus-pleksin takapinnalle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mitä olen aina toivonut. Annan "satunnaisten kokeiden" – mikään ei ole kielletty – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen muodostumista, ja jätän tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastuksen/kiinnityksen prosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Komposition arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “ratkaisemattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllistä omistusta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen science fiction -kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa värivalokuvien läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat käytännössä täysi-absurdeja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee jokaisen katsojan oman siluetin, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii myös empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähellä pidon ja kaukaa tarkastelun välillä leikittävä tasapainottelu rohkaisee katsojia aloittamaan omat tutkiskelevat matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilemisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkyvien intohimonsa."

Anton Kaestner