Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut lukuisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yksi merkittävimmistä, vuonna 2022 hän esitteli teoksensa Genoan Palazzo Grillo -palatsissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -messuilla New Yorkissa, laajentaen siten näkyvyyttään sekä kotimaisissa että kansainvälisissä yhteyksissä.
Santicri on tunnustettu vuoden 2024 Best-Selling Artists -listalle Artmayeurin toimesta, eräälle taidealaan kuuluvista arvostetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös Catawiki-alustan kolmen eniten etsityn nimen joukkoon, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä palkinnot korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja hänen yhä laajenevaa näkyvyyttään nykyaikaisessa taidemaisemassa.

Tekniikka: Resiini ja marmorin pöly
Mitat: Korkeus 13 x Leveys 15 x Syvyys 13 cm
Tila: uusi
Aitoetsiö - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu painos 100kpl

Yksinkertainen, tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toiseksi. Pieni karhu, kiintymyksen ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: ei ole enää kosketeltavissa tai kevyesti koettava.

Pinta muuttaa teoksen kokonaan havaintoa. Mikä kaukaa näyttää tutulta, läheltä muuttuu etäisemmäksi, melkein saavuttamattomaksi. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisaalta se hurmaa, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuvaus tulkitaan nykyaikaisesta näkökulmasta, muotoutuen monimutkaisemmaksi ja vähemmän lohduttavaksi.

TOIMITUS TURVATTU!
Sarjanumero ei ehkä vastaa valokuvan numeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche, Italialainen taiteilija on kulkenut polun, jonka geometrian ja arkkitehtuurin opintoihin liittynyt ura on johtanut yhteistyöhön resin-säiliöihin tekevän käsityöläisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itsensä ja päästää luovuutensa valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään ympäri maailmaa yhteistyössä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Hän on inspiroitunut suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin Ita, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Joskus hän on käyttänyt ilmaisussaan merkkeinä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteensa on laajasti arvostettua ja sitä ei voi sivuuttaa katukuvan ja veistosten keräilijöiden, pop-artin sekä nykyaikaisen taiteen intoilijoiden, sekä Disney-sarjakuvien ystävien, kuten Aku Ankasta, Mikki Hiirestä, Minni Hiirestä, Zio Paperonesta, Tintinistä, sarjakuvista, Cartierista, Pokémonin, pienoismallien, Zippo-pelien, Kartellin, Eamesin, Vitran, Artemiden, Artifortin, Star Warsin, Nintendon, kullan ja timanttien ystävien keskuudessa.
"Ei ole koskaan helppoa luokitella omaa taidettani, yritän välittää sen, mitä silmäni näkee, tapani nähdä ympäröiväni ja uudelleenkäsittelen sen modernien aikojen mukaan: vaikutelmata ja mieleenpainuva."