Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Esineyksilö, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#344 - "Tuscany" - koko XL.
Suurikoko.

Spray-maalaus akryylipatruunalla 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeissa maalattu teos, jonka kiiltävä, resinimaisen kiiltoinen lopputulos on uniikki.

Nostosähkökäynnistyksessä otathan huomioon, että tämä erittäin suuressa koossa oleva teos toimitetaan kehystettynä Nielsen-maalauksenhaltijan valinnan mukaan, valmis ripustettavaksi. Yksittäisen kehyksen arvo 170€ sis. alv.

Mitat: tuuma 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään Nielsenin saksalaisen valmistajan, alumiinikehyksen, tammipinnoitteen mukaan (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), tai muulla samassa sarjassa taiteen ostajan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan näkee ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubayssa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessämme arvostettu arvo, ja suurimman vaikutuksen minuun jätti myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka innoittama siemen kasvoi lopulta elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Eniten minua kiehtoi ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien etsinnän kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälisen liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan halki. Matkani laajensi näkemystäni, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoille. Minne ikinä menin, upposin paikalliseen taideelämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoiminta etusijalla, taide oli silti osa minua, hiljaa porissut pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, aloin täysin omistautua maalaamiselle. Perustin työtilani Parísissa ja omistautuin kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai jalansijaa, ja teokseni löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esittäen omaperäisen lähestymistavan taiteeseen pois perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn extrudoidun pleksin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä otan ilolla vastaan. Salliessani “satunnaiset kokeilut” - kaikki käy kääntämään järjen nurin! - ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessin kanssa, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyyksien kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle “ascetisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “ ratkaisemattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden parantamista—taiteeni on matka kohti “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää läpinäkyvyyden ja lasimaalauksen loiston, se on melkein täysin abstrakti. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta näkee oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valot, värit ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorottelu vaativat vain empatiaa. Toivottavasti pienoiskohtien ja kokonaisnäkymän välillä leikkivä vuorovaikutus rohkaisee katsojia suuntautumaan omille sisäisille tutkimusmatkilleen.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa epäilyssä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäistä käsityötä, tutkimusta, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner