Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139719 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Keith Haringin Giclée-tuloste (*)
Teoskopion “Untitled” serigrafiasta, joka Harling teki vuonna 1989.
Luksuspainatus pehmeä selkänoja valkoinen ja korkealaatuinen digitaalinen paperi (250 g/m²). Erittäin monipuolinen ja laadukas paperi, valmistettu Saksassa hapottomasta puusta ja kloorittomasta kuidusta.
Tuloste Artestar New Yorkin luvalla. Copyright: Keith Haring Foundation
- Asettaman sivukoko: 60 x 47 cm
- Asettaman kuvan koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, se on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).
Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on varustettu seurantanumerolla (UPS DPD DHL FedEx)
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopulliselle arvolle, jonka korvaus on täysi, jos teos häviää tai vaurioituu, eikä ostajalle koituvaa kustannusta.
(*) Giclée on termi, joka viittaa korkealaatuiseen taidehistorian tulostustyyppiin, joka luodaan digitaalisesti mustesuihkutulostimilla. Tämä prosessi käyttää pigmenttipohjaisia musteita ja erikoispapereita suurimman terävyyden, värien tarkkuuden ja kestävyyden saavuttamiseksi, ja se sopii taide- ja valokuvareproduktoiden tulostukseen.
(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa. Hän kasvoi Kutztownissa ja pienestä pitäen osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Artissa Pittsburghissa ja 19-vuotiaana, ollen jo avoimesti homo, muutti New Yorkiin, jossa hän sai inspiraationsa graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän vaikutti Keith Sonnlerin ja Joseph Kossuthin kautta kehotettuna muotoutumaan konseptitaiteilijaksi kokeilujen kautta muodon ja värin parissa.
Haring sai yleisön huomion vuonna 1980 piirtämällä musteviivoin kuvia, jotka muistuttivat sarjakuvia Нью-Йорк-ungeissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla liiduilla mustille mainospaneeleille sarjakuvia, mikä toi hänelle useita pidätyksiä. Hänen siistit viivansa, kirkkaat värit ja aktiiviset hahmot välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhteenkuuluvuudesta, ja hänen näyttelyjään kuvasi Tseng Kwong Chi -valokuvaaja.
Myöhemmin hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Squarella, missä hän piirsi ensimmäisen kerran eläin- ja ihmiskasvoja. Hänen ensimmäinen yksittäinen näyttelynsä oli Tony Shafrazy -galleriassa vuonna 1981, sama vuonna jolloin hän osallistui Documenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi ajan nousevien taiteilijoiden kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja jopa tapasi kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneen ja Sydneyyn, ja sai töistään rahaa Victorian National Galleryn ja Australian Centre for Contemporary Art:n kautta.
Hän teki myös vierailuja ja maalauksia Rio de Janeiroon, Pariisin Modernin taiteen museoon, Minneapolisin ja Manhattanin.
Aikakauden aikana hän suunnitteli myös vaatekappaleen, vaalean pinkin jakun Madonnan käyttämään esittääkseen kappaleensa “Like a Virgin” Solid Gold -ohjelmassa.
Vuonna 1985 Bordeauxin Modernin taiteen museo esitteli hänen työnsä ja hän osallistui myös Pariisin Biennaleen.
Marraskuussa saman vuoden MTV-kanavalla hän esiintyi ohjelmassa ystävänsä Nick Rhodesin, Duran Duran -bändin, juontamassa.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Parisissa, Phoenixissa ja Berliinissä,maalasi myös Grace Jonesin vartalon hänen musiikkivideonsa “I’m Not Perfect” varten ja avasi SOHO:hon kaupan myymään töitään.
Siihen mennessä hänen teoksensa alkoivat heijastaa ajan yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia, kuten apartheidin vastustamista, aidsia ja huumeita.
Hän loi myös pop-taideteoksia brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli albumin kannen hyväntekeväisyyslevyyn “A Very Special Christmas”, jonka yhteistyöna Madonnakin oli mukana.
Vuonna 1988 hänet listattiin valikoimiin taiteilijoiden joukkoon, joiden teokset näkyivät Château Mouton Rothschild -viinimerkkien etiketteissä, ja saman vuoden diagnoosi AIDS:iin johti hänen Keith Haring -säätiön perustamiseen vuonna 1989, jonka tavoitteena oli taistella sairauteen liittyviä yhteiskunnallisia ongelmia ja tuoda taiteilijan töitä esiin näyttelyiden, julkaisuun ja lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen teoksensa Pisa:n Pyhän Antoniuksen kirkon luostarin seinälle. Tätä teosta kutsuttiin “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhaisessä 32 vuoden iässä aidsin vuoksi.
(**) “El Hombre de la Copa” (Kupin mies), 1989, on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää leikillisiä kuvia syvälliseen symboliseen merkitykseen. Tämä serigrafia tallentaa Haringin tunnusomaisen energian käyttämällä rajua viivaa, kirkkaan värisiä pintoja ja dynaalista koostumusta luodakseen sekä kapriisin että lumoavan hahmon. Keskushahmon, jonka rinnan jaon kuvastaa kerrosten rakennetta, lähes matrioska-tyyppistä, liikkuu täydessä liikkeessä, käsivarret nostettuna yltäkylläisellä eleellä, säteilevän elinvoiman ja liikkeen.
Lähietäisyydellä vihreä-sininen taustaa ja purppurainen pisteinen tausta korostavat Haringin hallitsemaa kontrastia ja rytmikästä käyttöä. Väri-, muoto- ja liikeyhdistelmä ilmentää Haringin kiinnostusta ihmisyyden ilmaisun universaaliuteen ja muuntaa ilon, elinvoiman ja yhteyden visuaaliseksi kieleksi, joka on välittömästi tunnistettavissa. “Kupin mies” -hahmo kiteyttää Haringin tutkimuksen transformaatioista, moninaisuudesta ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta, sekä heijastaa hänen elinikäistä sitoutumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos on esimerkki Haringin perinnöstä: hänen kykynsä luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssista ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä liikkeen ja energian juhla että koskettava heijastus Haringin innovatiivisesta näkemyksestä 1900-luvun lopun nykyaite-taiteessa.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateKeith Haringin Giclée-tuloste (*)
Teoskopion “Untitled” serigrafiasta, joka Harling teki vuonna 1989.
Luksuspainatus pehmeä selkänoja valkoinen ja korkealaatuinen digitaalinen paperi (250 g/m²). Erittäin monipuolinen ja laadukas paperi, valmistettu Saksassa hapottomasta puusta ja kloorittomasta kuidusta.
Tuloste Artestar New Yorkin luvalla. Copyright: Keith Haring Foundation
- Asettaman sivukoko: 60 x 47 cm
- Asettaman kuvan koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, se on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).
Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on varustettu seurantanumerolla (UPS DPD DHL FedEx)
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopulliselle arvolle, jonka korvaus on täysi, jos teos häviää tai vaurioituu, eikä ostajalle koituvaa kustannusta.
(*) Giclée on termi, joka viittaa korkealaatuiseen taidehistorian tulostustyyppiin, joka luodaan digitaalisesti mustesuihkutulostimilla. Tämä prosessi käyttää pigmenttipohjaisia musteita ja erikoispapereita suurimman terävyyden, värien tarkkuuden ja kestävyyden saavuttamiseksi, ja se sopii taide- ja valokuvareproduktoiden tulostukseen.
(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa. Hän kasvoi Kutztownissa ja pienestä pitäen osoitti suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Artissa Pittsburghissa ja 19-vuotiaana, ollen jo avoimesti homo, muutti New Yorkiin, jossa hän sai inspiraationsa graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän vaikutti Keith Sonnlerin ja Joseph Kossuthin kautta kehotettuna muotoutumaan konseptitaiteilijaksi kokeilujen kautta muodon ja värin parissa.
Haring sai yleisön huomion vuonna 1980 piirtämällä musteviivoin kuvia, jotka muistuttivat sarjakuvia Нью-Йорк-ungeissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla liiduilla mustille mainospaneeleille sarjakuvia, mikä toi hänelle useita pidätyksiä. Hänen siistit viivansa, kirkkaat värit ja aktiiviset hahmot välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhteenkuuluvuudesta, ja hänen näyttelyjään kuvasi Tseng Kwong Chi -valokuvaaja.
Myöhemmin hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Squarella, missä hän piirsi ensimmäisen kerran eläin- ja ihmiskasvoja. Hänen ensimmäinen yksittäinen näyttelynsä oli Tony Shafrazy -galleriassa vuonna 1981, sama vuonna jolloin hän osallistui Documenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi ajan nousevien taiteilijoiden kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja jopa tapasi kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneen ja Sydneyyn, ja sai töistään rahaa Victorian National Galleryn ja Australian Centre for Contemporary Art:n kautta.
Hän teki myös vierailuja ja maalauksia Rio de Janeiroon, Pariisin Modernin taiteen museoon, Minneapolisin ja Manhattanin.
Aikakauden aikana hän suunnitteli myös vaatekappaleen, vaalean pinkin jakun Madonnan käyttämään esittääkseen kappaleensa “Like a Virgin” Solid Gold -ohjelmassa.
Vuonna 1985 Bordeauxin Modernin taiteen museo esitteli hänen työnsä ja hän osallistui myös Pariisin Biennaleen.
Marraskuussa saman vuoden MTV-kanavalla hän esiintyi ohjelmassa ystävänsä Nick Rhodesin, Duran Duran -bändin, juontamassa.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Parisissa, Phoenixissa ja Berliinissä,maalasi myös Grace Jonesin vartalon hänen musiikkivideonsa “I’m Not Perfect” varten ja avasi SOHO:hon kaupan myymään töitään.
Siihen mennessä hänen teoksensa alkoivat heijastaa ajan yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia, kuten apartheidin vastustamista, aidsia ja huumeita.
Hän loi myös pop-taideteoksia brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli albumin kannen hyväntekeväisyyslevyyn “A Very Special Christmas”, jonka yhteistyöna Madonnakin oli mukana.
Vuonna 1988 hänet listattiin valikoimiin taiteilijoiden joukkoon, joiden teokset näkyivät Château Mouton Rothschild -viinimerkkien etiketteissä, ja saman vuoden diagnoosi AIDS:iin johti hänen Keith Haring -säätiön perustamiseen vuonna 1989, jonka tavoitteena oli taistella sairauteen liittyviä yhteiskunnallisia ongelmia ja tuoda taiteilijan töitä esiin näyttelyiden, julkaisuun ja lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen teoksensa Pisa:n Pyhän Antoniuksen kirkon luostarin seinälle. Tätä teosta kutsuttiin “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhaisessä 32 vuoden iässä aidsin vuoksi.
(**) “El Hombre de la Copa” (Kupin mies), 1989, on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää leikillisiä kuvia syvälliseen symboliseen merkitykseen. Tämä serigrafia tallentaa Haringin tunnusomaisen energian käyttämällä rajua viivaa, kirkkaan värisiä pintoja ja dynaalista koostumusta luodakseen sekä kapriisin että lumoavan hahmon. Keskushahmon, jonka rinnan jaon kuvastaa kerrosten rakennetta, lähes matrioska-tyyppistä, liikkuu täydessä liikkeessä, käsivarret nostettuna yltäkylläisellä eleellä, säteilevän elinvoiman ja liikkeen.
Lähietäisyydellä vihreä-sininen taustaa ja purppurainen pisteinen tausta korostavat Haringin hallitsemaa kontrastia ja rytmikästä käyttöä. Väri-, muoto- ja liikeyhdistelmä ilmentää Haringin kiinnostusta ihmisyyden ilmaisun universaaliuteen ja muuntaa ilon, elinvoiman ja yhteyden visuaaliseksi kieleksi, joka on välittömästi tunnistettavissa. “Kupin mies” -hahmo kiteyttää Haringin tutkimuksen transformaatioista, moninaisuudesta ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta, sekä heijastaa hänen elinikäistä sitoutumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos on esimerkki Haringin perinnöstä: hänen kykynsä luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssista ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä liikkeen ja energian juhla että koskettava heijastus Haringin innovatiivisesta näkemyksestä 1900-luvun lopun nykyaite-taiteessa.
