Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Taideteos on valmistettu ammattimaiselle kankaalle giclée-tekniikalla ja digitaalisella taiteella nykyaikaisilla medioilla sekä tekoälyllä.
Teoksesta Alberto Ricardo -taiteilijan teoksesta on tehty giclée-tulostusmenetelmällä korkealaatuiselle, 100% puuvillaiselle kangastyöstä, kestävä manipulaatiota ja ulkoisia tekijöitä vastaan Eco Canvas Roma Glossy -merkinnällä, kiiltävä, satiininen.
Takuu tuotteelle pitkäikäisyydestä ja visuaalisesta laadusta.
Kuvan koko on 65 x 100 cm ja syvyys 5 cm.
Rajoitettu painos 4/5, käsin signeerattu etupuolella.
Kappaleen takana voit löytää tiedot teoksesta.
Toimitus tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muualle maailmaan.
Teos on rullattu ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla, ja asetettu kestävään putkeen.
Kun teos on maksettu, pakkaukseen ja toimitukseen kuluu kolme päivää.
Kappale toimitetaan perille kymmenen päivän kuluessa määränpäämaasta riippuen.
Muotokuvan tähän fragmentoituna ei pyri kertomaan kaikkea. Se jättää silmät pois, mutta ei sielua. Mikä aluksi voisi vaikuttaa aukaisulta — kasvon täydellisen ilmeen puuttumiselta — paljastuu päinvastoin voimakkaaksi esteettiseksi valinnaksi. Tämä kuva ei tarvitse katsojia liikuttamiseen: riittää, että suussa on pidättyneesti, solmu kiiltävä solisluu valon alla, olkapäät, jotka hengittävät arvoa ja ihoa. Riittää maalaustarinaine, värin tuli, viivan karne. Painettu kankaalle, tämä teos ei katsota: sitä aistitaan sykkynä.
Teknisesti olemme suuressa sensorisessa kuormituksessa olevaa maalausta. Maalauspinta on rakennettu paksun massanimpastuksen tekniikalla: paksut sivellinyhdistelmät, aaltoilevat tekstuurit, päällekkäiset kerrokset, jotka herättävät ihon, kukkien ja taustan eloon. Valon hallinta on mestarillista. Ei ole puhdasta valkoista, mutta valaistus on läsnä hartioiden ja decolteen kimaltelevissa heijastuksissa. Jokainen varjo on täynnä vivahteita: violetit, maan sävyt, punaiset. Iho ei ole tasainen tai yksivärinen; se on energiakenttä, jossa öljy värähtelee ja kuiskaa.
Väri on kiistaton päähenkilö. Palavat punaiset, kyllästetyt oranssit, intensiiviset keltaiset, syvät siniset: kaikki tuntuu säteilevän hillityn tunteen alla. Kehon lämmön ja taustan sinisen raikkauden kontrasti luo visuaalisen, kiehtovan jännitteen. Kukkien — tai liekkien, tai räjähdysten, riippuen miten katsotaan — ei ole koristeita: ne ovat hahmon tunnearvoja, sisäisen maiseman ilmentymiä, jotka nousevat rintakehästä ja vyöryvät tilaan.
Konseptuaalisesti teos leikkii fragmentaarisuudella ehdottaakseen symbolista totaliteettia. Poistamalla ilmeen se pakottaa katsojan katsomaan toisin. Anonymiteetti ei poista identiteettiä: se universalisoi sen. Tämä nainen, ilman nimeä ja katsetta, edustaa monia. Hän on keho, väri, symboli. Kullanrenkaiden ilmeisesti näkyvät renkaat viittaavat kulttuuriseen jatkuvuuteen, ankkuri visuaaliseen perintöön, joka liittää koristelun ylpeyteen, perintöön ja naiseuden pehmeään valtaan.
Kankaalle tulostettuna lopputulos on syvästi fyysinen. Kangasstruktuuri vahvistaa alkuperäisen maalausmateriaalin luonnetta, antaen kuvalle lähes veistoksellisen luonteen. Luonnollinen valo, joka osuu tulostettuun kankaaseen, korostaa muotoja ja herättää jokaisen siveltimen vedon eloon. Tämä teos, joka on kaukana pelkästä visuaalisesta esineestä, muuttuu läsnäoloksi: muuriin hengittävä hahmo, joka valaisee ja lämmittää tilan, jossa se asuu.
Lopulta tämä kankaalle painettu kuva on sekä runollinen että maalaustaiteellinen teko samanaikaisesti. Se on ruumis, joka puhuu ilman ääntä, värin kieli, joka uhmaa tarinankerrontaa. Tekniikka, symboliikka ja tunteet yhdistyvät yhteen pintaan, joka ei tarvitse sanoa paljon, jotta sanoisi kaiken. Hiljaisuudessaan tämä kuva sanoo: tässä olen. Ja kangas, sen rakennetun nöyryytensä kanssa, vastaa: minäkin olen ihoa.