STRINK - PRINCESS





1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138578 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINK esittelee PRINCESSin, 3D:n varha yhdistelmätekniikoilla toteutettu katutaide-teos käsin tehdyn betonilohkion päällä, 22 × 15 cm, noin 2 kg, taiteilijan allekirjoittama, alkuperäispainos 2026, erinomaisessa kunnossa, valmistettu Ranskassa.
Myyjän antama kuvaus
3D-teos kädwäitetylle betonilohkolle, joka taiteilijan itsensä käsityönä muotoiltu on.
Jokainen teos valetaan, käsitellään ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betonierästä, jolloin syntyy raaka, mineraalinen ja syvästi kaupunki-olemus. Koko: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kaupungin seinän repalean palasena, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjastoon tai vitriiniin. Se sopii minkä tahansa tilan sisään ja tuo siihen vahvan, nykyajan läsnäolon.
Tavoitteena on selvä: uudelleen luoda seinämaalauksen henki, suoraan seinään maalatun graffitin tunnelma. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole vain tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasesta, joka on muutettu taideteokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitien visuaalinen voima ja samalla liittämään sen kestävään taide-esineeseen.
Betonin karkeus, sen luonnolliset karheus ja mikrovirheet antavat sille autenttisuuden. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma värinä.
Sculpture ja nykytaiteellinen katukuva ohjaavat tämän poikkeuksellisen teoksen, joka tallentaa kaupungin seinän raakaenergian intiimissä ja keräilykokoelmattomassa formaatissa.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen työpajansa ja muste hänen kielenkään.
Syntynyt suurkaupunkien liepeille, Strink kasvaa paikoissa, joissa viralliset puheet eivät yllä, mutta joissa seinät puhuvat kimmeltä: siellä, missä sabluunat korvaavat kyltit ja missä taide muuttuu totuuden lopulliseksi muodoksi. Nuoruudesta lähtien hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa: kuvan, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tämän ilmaisun kiireessä hän opettelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Törmäys siihen, mitä uskomme ja siihen, mitä elämme.
Pseudo-steriili maailma kohtaa oman epäjohdonmukaisuutensa.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan haljeta se. Tarjota uusi perspektiivi siellä, missä nähtiin vain julkisivu. Saattaa se, mitä näytettiin, ilmi.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävä musta ja valkoinen, kirkkaat värit kuin hälytykset, viivat teräviä kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitettuna painoksena. Mutta aina samalla aikomuksella: herättää tietoisuus, vaikka lyhyesti, vaikka hiljaisesti.
#freshtalent #streetart #graffiti
Myyjän tarina
3D-teos kädwäitetylle betonilohkolle, joka taiteilijan itsensä käsityönä muotoiltu on.
Jokainen teos valetaan, käsitellään ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betonierästä, jolloin syntyy raaka, mineraalinen ja syvästi kaupunki-olemus. Koko: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kaupungin seinän repalean palasena, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjastoon tai vitriiniin. Se sopii minkä tahansa tilan sisään ja tuo siihen vahvan, nykyajan läsnäolon.
Tavoitteena on selvä: uudelleen luoda seinämaalauksen henki, suoraan seinään maalatun graffitin tunnelma. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole vain tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasesta, joka on muutettu taideteokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitien visuaalinen voima ja samalla liittämään sen kestävään taide-esineeseen.
Betonin karkeus, sen luonnolliset karheus ja mikrovirheet antavat sille autenttisuuden. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma värinä.
Sculpture ja nykytaiteellinen katukuva ohjaavat tämän poikkeuksellisen teoksen, joka tallentaa kaupungin seinän raakaenergian intiimissä ja keräilykokoelmattomassa formaatissa.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen työpajansa ja muste hänen kielenkään.
Syntynyt suurkaupunkien liepeille, Strink kasvaa paikoissa, joissa viralliset puheet eivät yllä, mutta joissa seinät puhuvat kimmeltä: siellä, missä sabluunat korvaavat kyltit ja missä taide muuttuu totuuden lopulliseksi muodoksi. Nuoruudesta lähtien hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa: kuvan, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tämän ilmaisun kiireessä hän opettelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Törmäys siihen, mitä uskomme ja siihen, mitä elämme.
Pseudo-steriili maailma kohtaa oman epäjohdonmukaisuutensa.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan haljeta se. Tarjota uusi perspektiivi siellä, missä nähtiin vain julkisivu. Saattaa se, mitä näytettiin, ilmi.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävä musta ja valkoinen, kirkkaat värit kuin hälytykset, viivat teräviä kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitettuna painoksena. Mutta aina samalla aikomuksella: herättää tietoisuus, vaikka lyhyesti, vaikka hiljaisesti.
#freshtalent #streetart #graffiti

