Veistos, Pieta - 19th Century - 78 cm - Puu






Hänellä on 20 vuoden kokemus uteliaiden kaupankäynnistä, mukaan lukien 15 vuotta johtavan ranskalaisen jälleenmyyjän kanssa.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138166 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Portuguese XIX‑vuosisadan henkinen kuvanveistosryhmä, hakattua puuta, veistettyä, polikromoitua ja osittain kultattua, esittäen Pietà n.k. Nossa Senhora da Piedade, jossa Neitsyt Maria istuu ja kannattelee Jeesus Kristuksen ruumista ristiltä laskeuduttua. Neitsyt on esitetty etusijassa, rauhallinen mutta syvästi tuskallinen ilme. Kasvot, hieman kohotettuina, ilmentävät herkkää, rukoilevaa piirteikkyyttä ja katse on mietiskelevä, välittäen hillittyä ja sereniteettistä kärsimystä. Pää on peitetty vaalean sävyisellä huntuun, jota ympäröi laaja vihreä mantteli, korostettuna kultaisilla viivoilla. Maria kantaa pitkää sinertävää, harmaaseen vivahtavaa tunikaa, alaosaltaan koristeltu stylisoiduilla kasvilisäkkeillä, maalattuja kultaisiksi. Vaatteiden hoito, leveillä kiertoine ja suhteellisen yksinkertaistetulla muodolta, vahvistaa teoksen kansantarualaisen ja devotionaalisen luonteen. Neitsyen rinnalle lepää Kristuksen eloton ruumis, asetettu vinoon ja lähes horisontaalisesti. Maria tukee päänsä oikealla kädellään, kun vasen käsi tukee käsivartta ja yläruumista. Tämä asento korostaa äidin suhdetta näiden kahden hahmon välillä ja muodostaa yhden teoksen ilmeikkäimmistä elementeistä. Kristus esittää pään taaksepäin kallistuneena, silmät kiinni, kiharat valkeasti kaartuvia ja parta huolellisesti muotoiltuna. Ruumiissa näkyvät Ristinmurtumisen merkit, erityisesti rinnan, käsivarsien ja jalkojen haavat maalattuina. Oikea käsivarsi riippuu vapaana, kun taas jalat laskeutuvat sivuttain Neitsyen syliin. Vyötärön ympärillä säilyy side sekä poimutettu ja sivulle sidottu. Ryhmän takana kohoaa suuri puinen risti, tarkoituksellisesti rujon näköinen, epätasaisella pinnalla, ruskean ja tumman sävyillä maalattuna, viitaten luonnolliseen puuhun. Sen korkea asento venyttää kokonaisuutta ja tunnistaa välittömästi, että esitetty jakso tapahtuu ristiinnaulitsemisen jälkeen. Veistos lepää kiven kaltaisella pohjalla, jossa epäsäännöllisiä puuelementtejä, ruskean ja mustan sävyin maalattuina, symboloi Golgata-vuorta. Koko kokonaisuus lepää tumman puusta olevan soikean pohjan päällä, kehystetty ja pienillä kierteillä jalat. Ryhmää täydentäisi hopeinen loiste, elementti, joka korostaisi Neitsyt Marian tai Kristuksen pyhää arvoa, vaikka tämän attribuutin ei tässä valokuvassa ole selvästi näkyvissä. Pietà -ikonografia representa vasten hetken, jolloin Neitsyt saa sylinsä Kristuksen ruumiin rististä laskeuduttua. Kristillisen taiteen yleiseksi levinnyt myöhäiskeskiajan jälkeen, tämä esitys on meditointi kärsimyksestä, äitiydestä, uhrauksesta ja lunastuksesta. Portugalissa se oli erityisen yleinen kirkoissa, kappelin, veljeskunnan ja yksityisten rukoushuoneiden yhteydessä. Hahmojen ilmeikäs käsittely, esille asetettu etuosaatto, kansanomainen polikromia ja kultainen vaatteiden koristelu antavat teoksen kontekstoitua portugalilaisen 1800-luvun uskonnollisen imaginaarion perinteeseen, todennäköisesti tarkoitettuna sivualttarille, yksityiselle kappeli-tilalle, veljeskunnalle tai kotirukouksen tilalle. Näyttää antiikin ja käytön merkkejä aikakauden kanssa. Portugali, 1800-luku. Hakkausta puusta veistetty, polikromoitua ja kultattua; risti ja pohja puuta; hopeinen loiste. Ryhmän mitat: 38 × 27 cm. Kokon mitat ristillä: 78 × 27 cm.
Portuguese XIX‑vuosisadan henkinen kuvanveistosryhmä, hakattua puuta, veistettyä, polikromoitua ja osittain kultattua, esittäen Pietà n.k. Nossa Senhora da Piedade, jossa Neitsyt Maria istuu ja kannattelee Jeesus Kristuksen ruumista ristiltä laskeuduttua. Neitsyt on esitetty etusijassa, rauhallinen mutta syvästi tuskallinen ilme. Kasvot, hieman kohotettuina, ilmentävät herkkää, rukoilevaa piirteikkyyttä ja katse on mietiskelevä, välittäen hillittyä ja sereniteettistä kärsimystä. Pää on peitetty vaalean sävyisellä huntuun, jota ympäröi laaja vihreä mantteli, korostettuna kultaisilla viivoilla. Maria kantaa pitkää sinertävää, harmaaseen vivahtavaa tunikaa, alaosaltaan koristeltu stylisoiduilla kasvilisäkkeillä, maalattuja kultaisiksi. Vaatteiden hoito, leveillä kiertoine ja suhteellisen yksinkertaistetulla muodolta, vahvistaa teoksen kansantarualaisen ja devotionaalisen luonteen. Neitsyen rinnalle lepää Kristuksen eloton ruumis, asetettu vinoon ja lähes horisontaalisesti. Maria tukee päänsä oikealla kädellään, kun vasen käsi tukee käsivartta ja yläruumista. Tämä asento korostaa äidin suhdetta näiden kahden hahmon välillä ja muodostaa yhden teoksen ilmeikkäimmistä elementeistä. Kristus esittää pään taaksepäin kallistuneena, silmät kiinni, kiharat valkeasti kaartuvia ja parta huolellisesti muotoiltuna. Ruumiissa näkyvät Ristinmurtumisen merkit, erityisesti rinnan, käsivarsien ja jalkojen haavat maalattuina. Oikea käsivarsi riippuu vapaana, kun taas jalat laskeutuvat sivuttain Neitsyen syliin. Vyötärön ympärillä säilyy side sekä poimutettu ja sivulle sidottu. Ryhmän takana kohoaa suuri puinen risti, tarkoituksellisesti rujon näköinen, epätasaisella pinnalla, ruskean ja tumman sävyillä maalattuna, viitaten luonnolliseen puuhun. Sen korkea asento venyttää kokonaisuutta ja tunnistaa välittömästi, että esitetty jakso tapahtuu ristiinnaulitsemisen jälkeen. Veistos lepää kiven kaltaisella pohjalla, jossa epäsäännöllisiä puuelementtejä, ruskean ja mustan sävyin maalattuina, symboloi Golgata-vuorta. Koko kokonaisuus lepää tumman puusta olevan soikean pohjan päällä, kehystetty ja pienillä kierteillä jalat. Ryhmää täydentäisi hopeinen loiste, elementti, joka korostaisi Neitsyt Marian tai Kristuksen pyhää arvoa, vaikka tämän attribuutin ei tässä valokuvassa ole selvästi näkyvissä. Pietà -ikonografia representa vasten hetken, jolloin Neitsyt saa sylinsä Kristuksen ruumiin rististä laskeuduttua. Kristillisen taiteen yleiseksi levinnyt myöhäiskeskiajan jälkeen, tämä esitys on meditointi kärsimyksestä, äitiydestä, uhrauksesta ja lunastuksesta. Portugalissa se oli erityisen yleinen kirkoissa, kappelin, veljeskunnan ja yksityisten rukoushuoneiden yhteydessä. Hahmojen ilmeikäs käsittely, esille asetettu etuosaatto, kansanomainen polikromia ja kultainen vaatteiden koristelu antavat teoksen kontekstoitua portugalilaisen 1800-luvun uskonnollisen imaginaarion perinteeseen, todennäköisesti tarkoitettuna sivualttarille, yksityiselle kappeli-tilalle, veljeskunnalle tai kotirukouksen tilalle. Näyttää antiikin ja käytön merkkejä aikakauden kanssa. Portugali, 1800-luku. Hakkausta puusta veistetty, polikromoitua ja kultattua; risti ja pohja puuta; hopeinen loiste. Ryhmän mitat: 38 × 27 cm. Kokon mitat ristillä: 78 × 27 cm.
