VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaus-sarja, joka tutkii valon äkillistä puhjeta – se lyhyt, kirkas hetki, jolloin väri tuntuu pullistuvan ulospäin keskeltään ja hetkellisesti valtaavan pinnan. Jokainen teos keskittyy hohtavaan ytimeen, joka näyttäisi laajentuvan ympäröivään tilaan, lämpimän välähdyksenhetkeen, joka on hillittynä kankaalle vangittuna. Maalausten käyttäytyminen muistuttaa enemmän valaistuneita hetkiä kuin staattisia kuvia — intiimi, käsintehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, loistaville ympäristöille.

Työt ovat keskustelussa James Turrellin tutkimusten kanssa havaintotilasta, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin ilmakehäisistä installaatioista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditatiivisista teksteistä sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä, mitä viiva ja muoto muuten kantavat. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havaintovalo-työt asettuvat myös teossarjan taustalle — sukupolvi tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta sen itsenäisenä materiaalina sekä laajemman modernin muotoilun aistista, joka saa alkunsa Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimalismista.

Jokainen kangas on akryylimaalattu kankaalle kooltaan 140 × 100 cm, levitetty ohuisiin, visuaalisesti elinvoimaisiin kenttiin. Laajalla siveltimellä vedetään pintaa pitkin yhtenä toistuvana liikkeenä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäköväksi ja kankaan valkoinen pohja pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaus lakkaa näyttämästä maalilta kokonaan ja vaikuttaa sisäisesti valaisevalta, tavoitellen lähes lamppimaista, kirkkaudeltaan liikkuvaa laatua, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojanauhoin viimeistellyt teokset saavat kiiltävän, heijastavan pinnan, joka syventää tunteen siitä, että katsoo sisään kuin suoraan pintaa – arkistoissaan pitkäaikaiseen keräilyyn ja esillepanoon soveltuva lopullinen viimeistely, olipa kyse yksityisestä kodista, muotoiluun suuntautuneesta tilasta tai gallerian ympäristöstä.

Flare on sarja, joka kuvaa saapumisen hetkeä — väri.punoutuu ulos sen lähteestä, valo puhkeaa sen kukoistuksen huipulla, ja hiljainen draama, jossa sävy saavuttaa oman kirkkautensa reunan.

Lähetys:
Työ toimitetaan kehystämättömänä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskulut, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Mitat ovat maalauksen vedetyssä ja kehyksen päälle asennetussa muodossa (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan asentaa 2–4 cm paksuun kehykseen).

Päivättyys:
Luettelossa mukana oleva prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -valokuvia kankaan rakenteen havainnollistamiseksi.

VANTA
VANTA on nuori Itävallan taiteilija, jonka käytännön määrittää vähemmän allekirjoitettu aihe kuin kiihtynyt, melkein obsessiomainen kiinnostus kokeilla eri medioita. Maalaus, sekatekniikka, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat studiossa rinnakkain — jokainen uusi sarja syntyy vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee jotain ihan muuta.
Viennalaissä sijaitseva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykytaiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapestin Contemporaryn ja Contemporary Istanbulin yhteydessä. Työn tyylissä ei haluta pysyä paikoillaan: rohkea, korkean kontrastin mustavalkoinen abstraktio kulkee rinnalla kuvattautuneiden anatomisten öljymaalauksien, hiljaisten värikenttä-tilojen, ilmavien gradienttien sekä virtaavien musteiden parissa — kokonaisuutta, joka ensisilmäyksellä vaikuttaa kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakaa yhteisen säikeen: pyrkimys erittäin tarkkoihin kuviin, jotka ovat mielessä, ja täsmällisen materiaaliprosessin etsiminen, jolla ne tuodaan maailmaan.
Ajattelullisesti taiteilija ei tyydy vakiintuneeseen tyyliin, vaan jokainen sarja otetaan omana itsenäisenä tutkimuksena. Yksi kokonaisuus saattaa tutkia sitä rajaa, missä pigmentti liukenee puhtaaksi valoksi; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värikenttiä käsin leikatuilla sabluunilla ja kerrostetulla akryylillä; kolmas kääntyy kohti öljymaalausta ihmisfiguurissa tai sulaa haljuihin, arvaamattomiin musteiden eleisiin. Sitä yhdistää prosessi — idea mielikuvasta pintaan johtavan kurin ja valmis halukkuus keksiä mitä tahansa tekniikkaa, jota näiden tutkintojen vaatima tie vaatii.
Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähellä valmistettu esine voi olla mielessä ensimmäisen kerran kuvitellulle asialle? Jokainen sarja on toinen yritys vastauksesta.