VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — se välkehtivä, kirkas hetki, jolloin väri tuntuu laajenevan keskeltä ulospäin ja hetkellisesti vallannut pinnan. Jokaisessa teoksessa keskuksena on loistava ydin, joka tuntuu laajenevan ympäröivään tilaan, lämpimyden väläys keskellä liikettä, hiljaisesti kankaalle tallennettuna. Maalausten käyttäytyminen on kuin valaistuva hetki enemmän kuin staattiset kuvat — intiimi, käsintehty vastine sekä nykyaikaisen taiteen että sisustussuunnittelun immersiivisille, säteileville ympäristöille.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnoimasta havaintotilasta ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetystä immersioinnista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttisesta työstä, Josef Albersin värimeditoinneista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien lempeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, mikä toisaalla rivillä ja muodolla.
Jopa Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havainnoivat valon työt asettuvat hiljaa sarjan taustalle — polveutumista tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta aineena omana itsenään, laajemman modernin suunnittelutajuisuuden, Bauhausin väriteorian ja skandinaavisen minimalismin juurien rinnalla.

Jokainen kankaalle maalattu teos on tehty akryylimaalilla kankaalle koossa 140 × 100 cm, ohuin kirkkaiden kenttien sisään asetettuna. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdellä, toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja pääsee loistamaan läpi. Joillakin valaistuksilla maalaus lakkaa näyttämästä maalilta kokonaan ja vaikuttaa sisäisesti valaistulta, ottaen päivän mittaan kiivaasti muuttuvan, lamppumaiseen laatuun. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää sitä käsitystä siitä, että katsoo pintaa eikä sitä—arkistoiva lopputulos, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esillepanoon nykyaikaisessa sisustuksessa, oli sitten yksityisessä kodissa, muotoiluun suuntautuneessa tilassa tai galleria-ympäristössä.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri kohoaa lähteestään, valo on kiinni kukinnoissaan korkeimmassa loistossaan, hiljainen draama, kun sävy saavuttaa oman kirkkauden reunan.

Shipping:
Teos toimitetaan kehyksittä (ammattilaispakkaukset, rullattuna putkessa). se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempi kuin muuten nouseva postitettavan maalauksen rahdin kustannus, kun teoksia lähetetään pingotettuina.

Mittasuhteet: Kun sanotut mitat ovat teoksen pingotetun ja kehykseen asennetun koon mukaan (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Disclaimer:
Tarjontaan sisältyy prosessikuvia, joissa näytetään tutkimuksia ja valmistelevia teoksia sekä tarkat lähikuvakuvat kankaan rakenteen esittelemisestä.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän allekirjoitusaiheen kuin levottoman, lähes pakkomielteisen halun kokeilla medioita kautta. Maalausta, sekatekniikkaa, veistoksellisia kokeiluja ja materiaalikokeita kulkee studioon rinnakkain — jokainen uusi sarja saapuu vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka kauas idea voidaan työntää ennen kuin siitä tulee jotakin täysin muuta.

Viinissä asuva VANTA on esittäytynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaiteen taidetapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti työ ei pidä itseään paikallaan: rohkea, korkean kontrastin mustavalkoinen abstraktio on rinnalla figuurista, anatomisista öljymaalauksista, hiljaisista värikenttäkokonaisuuksista, ilmapiirillisistä gradientteja ja sulavista muste->teoksista — teoskokonaisuuksia, jotka ensi ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: etsimisen tavoitteenaan tärkeä yksittäinen mielikuvitus, ja täsmällisen materiaaliprosessin löytäminen, joka tuottaa sen maailmaan.

Koska ei tyydytä tunnistettuun tyyliin, VANTA kohtelee kutakin sarjaa omana itsenään tutkiskeluna. Yksi teoskokonaisuus saattaa tutkia rimaa, jolla pigmentti liukenee puhtaaseen loistoon; toinen saattaakin rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabloilla ja kerrostetulla akryylillä; kolmas saattaa kääntyä kohti öljymaalatun ihmisen figuuria tai sulaa löyhistä, arvaamattomista mustepisteistä koostuviin eleisiin. Niitä yhdistää prosessi itse — idean noutaminen mielikuvituksesta pinnalle saakka ja halu keksiä mikä tahansa tekniikka, mitä tuo tavoite vaatii.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, periksiantamaton kysymys: kuinka lähelle valmiiksi tehty esine voi päästä mielessä ensimmäiseksi kuvatun asian kanssa? Jokainen sarja on toinen yritys vastaukseksi.