VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — hetkeä, jolloin väri tuntuu laajenevan keskeltä ulospäin ja hetkeksi valloittavan pinnan. Jokaisessa teoksessa on säteilevä ydin, joka näyttää laajenevan tilaan ympärillä, lämpötilan välähdys liikkeensä keskellä, rauhallisesti kankaalle talteen otettuna. Maalaukset käyttäytyvät vähemmän staattisina kuvituksina ja enemmän valaistumisen hetkienkaltaisina — intiimin, käsin tehdyn vastineenä nykyaikaisen taiteen ja sisätilasuunnittelun immersiivisille, säteileville ympäristöille.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin tutkimusten kanssa havainnoivan tilan suhteen, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromaatioalueista, Yves Kleinin kyllästyneistä upotuksista, Olafur Eliassenin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä arvoa, jonka muualla saa viiva ja muoto. Jossain määrin Dan Flavinin loisteputkigenometriat ja Robert Irwinin havaittava valo -teokset ovat myös hiljaa taustalla — perinteinen polvi tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta aineena itsessään, rinnalla laajemman modernin designin aisteen, joka juontaa juurensa Bauhausin värikäsitteestä ja skandinaavisesta minimalismista.

Jokainen kangas on toteutettu akryylimaalilla kankaalle 140 × 100 cm, ohuina, elävöittävinä kenttinä. Leveä sivellin vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan alla olevan valkoinen pääsee hohtamaan läpi. Tietyissä valoissa maalausten lukeminen muuttuu maalausta kokonaan edustavan tulkinnan sijaan ja ne näyttävät syttymältä sisältä päin, saaden lampun kaltaisen, lähes kirkkauden kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katsomisen ilmaisua enemmän kuin pinnan näkemistä — arkistomainen viimeistely, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, yksityisen kodin, muotoilu- (design) etusijalla olevan tilan tai gallerian ympäristössä.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri vyöryy lähteestään ulospäin, valo on huipussaan puhkeamisessaan, hiljainen draama, kun sävy saavuttaa itse kirkkauden reunan.

Shipping:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). Sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettynä.

Kuvien mittasuhteet ovat maalauksen venytettynä ja kehykseen asennettuna mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan asentaa 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)

Disclaimer:
Listingissä mukana olevat prosessiotosprofiilit näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän nimetyllä aiheetaan kuin levottoman, miltei pakkomielteisen kokeilunhalun kautta eri medioilla. Maalausta, sekatekniikkaa, veistoksellisia kokeiluja ja materiaalitestauksia kulkevat yhtä aikaa työpäässä — jokainen uusi sarja vastaa tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle ideaa voi viedä ennen kuin se muodostuu kokonaan joksikin muuksi.
Austria-syntyisenä, Wieniin perustuvana VANTA on ollut esillä kaupungin useissa merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidehalli, sekä kansainvälisesti Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul -esiintymillä. Tyylillisesti teos ei paikoillaan pysy: rohkea, korkean kontrastin mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnakkain fiktiivisiin anatomisiin öljymaalauksiin, hiljaisiin väri Kenttä -kompositorioihin, ilmapiirillisiin gradientteihin sekä nestemäisiin muste-työskentelyihin — teoskokonaisuudet, jotka ensinäkemältä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tavoitteena on erittäin tarkka mielikuva, joka on mielessä, sekä etsiminen tarkasta materiaaliprosessista, jolla se saadaan maailmaan.
Sen sijaan että sopeutuisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA kohtelee kutakin sarjaa omituisena omaa itseään koskevana tutkimuksena. Yksi teoskokonaisuus saattaa tutkia sitä raja-aluetta, jossa pigmentti liukenee täysin luxoon; toinen saattaa rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värejä käsityötekniikka-maalauksilla ja kerrottuina akryylinä; kolmas saattaisi kääntyä kohti ihmisen vartaloa öljymaalauksissa tai liukua irrottelevaksi, arvaamattomaksi mustekynätuotokseksi. Yhdistävänä tekijänä on prosessi — idea ihastumisen tavoittelu mielessä kuvan luomisesta pintaan, sekä halukkuus keksiä mitä tahansa tekniikkaa, mitä tämä tavoite vaatii.
Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, jämäkkä kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi päästä siihen, mikä kuvattiin alun perin mielessä? Jokainen sarja on toinen yritys vastaukseksi.