VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — se lyhyt, brillantti hetki, jolloin väri tuntuu kurottuvan ulospäin keskustastaan ja hetkellisesti vallaten pinnan. Jokaisessa teoksessa keskushankinta on hohtava ydin, joka näyttää laajenevan ympäröivään tilaan, lämmin välähdys liikkeen keskellä, hiljalleen canvaaseen vangittuna. Maalaus käyttäytyy vähemmän staattisena kuvana kuin valaistumisen hetkien tavoin — intiimi, käsityön kaltainen vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, kirkkailla ympäristöille tutkia.

Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirisista asennuksista, Anish Kapoórin pigmenttityöstä, Josef Albersin väri-meditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä roolia, jonka viiva ja muoto tekevät muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivien geometrioiden ja Robert Irwinin havaintovalon teoksetkin asettuvat hiljaa sarjan taustalle — sukua tekijöille, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, ohuena rinnakkaisuutena laajempaan moderniin design-sensibiliteettiin, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kankaalle levitetty työ on akryylimaalausta kankaalle kooltaan 140 × 100 cm, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee läpikuultavaksi ja kanvaasin valkoinen pohja hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja vaikuttavat sisältäpäin valaistuilta, saavuttaen melkein lempeän lampun kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo pintaa eikä sisäänsä— arkistointia ja pitkäaikaistä kokoelmaa sekä nykytilan sisätiloihin asennettavaksi sopiva viimeistus, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluorientoitunut tila tai galleria.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri suuntautuu voimakkaasti lähteestään ulos, valo puhkeamisen huippuhetkellä jää kiinni, hiljainen draama säteen kääntyessä omassa kirkkaudessaan rajan tuntumaan.

Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksissä ilman kehystä (ammattilais- pakkaus, rullattu putkessa). sitä voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai omin voimin, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneen lähetyskustannuksen kysyntä, kun maalaukset lähetetään venytyksinä.

Mitat on ilmoitettu niiden maalauksen venytettynä ja kehykseen asennettuna mittoina (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan asentaa 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vahvistus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja tekeillä olevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittelemiseksi.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän allekirjoitettuun aiheeseen ja enemmän levottoman, miltei pakkomielteisen halun kokeilla medioiden yli. Maalaus, sekoitettu media, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat studion kautta rinnakkain — jokainen uusi sarja saapuu vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, how far an idea can be pushed before it becomes something else entirely.

Toimipaikka Wienissä, VANTA on esittäytynyt kaupungin merkittävimmissä nykytaiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taideohjelmassa, sekä kansainvälisillä esityksillä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Työn tyyliä määrittää liike, joka ei suostu pysymään paikallaan: rohkea, korkean kontrastin musta-ja-valkoinen abstraktio on rinnakkain figuralisen anatomisen öljymaalauksen, hiljaisen väri kenttä -kokonaisuuden, ilmapiiristen gradienttien ja virtaavien muste- teosten kanssa — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen langan: pyrkimyksen erittäin tarkkaan kuviteltuun kuvaan mielessä sekä tarkalle materiaaliprosessille, joka tuo sen esiin maailmaan.

Sen sijaan, että se asettuisi tunnistettavaksi tyyliksi, VANTA kohtelee jokaista sarjaa omana itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teosjoukko saattaa tutkia sitä rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen kirkkautta; toinen saattaa rakentaa tiheitä vaakasuoria värikenttiä käsi leikatuilla stensiileillä ja kerrostetulla akryylillä; kolmas saattaa kääntyä kohti ihmishahmoa öljymaalauksissa, tai liueta musteen vapaisiin, arvaamattomiin eleisiin. Yhteistä heille on prosessi itsessään — idea- ja mielikuvan siirtämisen kuvan pintaan tavoitteleminen sekä halu keksiä mitä tahansa tekniikkaa, mitä sen tavoite vaatii.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, uppiniskainen kysymys: kuinka lähelle valmistettu esine voi päästä mieleen ensimmäisenä kuvitellun asian kanssa? Jokainen sarja on toinen yritys vastaukselle.