VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — hetkeä, jolloin väri tuntuu laajentuvan keskipisteestään ulospäin ja välähdyttävän hetkellisesti pinnan ohi. Jokaisessa teoksessa keskiössä on sädehtivä ydin, joka vaikuttaa laajentuvan ympäröivälle tilalle, lämpötilaisuuden välähdys liikkeen puolivälissä, kimmeltäen hiljaa kankaalla. Maalaukset käyttäytyvät kuin valon hetket sen sijaan, että olisivat staattisia kuvia — intiimi, käsintehty vastine nykytaiteen ja sisustuksen immersiivisille, valoa täynnä oleville ympäristöille.

Teokset ovat yhteydessä James Turrellin havaintotilatilanteiden tutkimuksiin ja ammentavat Mark Rothkon kromatrisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetystä uppoutumisesta, Olafur Eliassonin ilmavasta asennuksesta, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin väri-meditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien valokuvapainotteiden pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painon samalla tavalla kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin myös Dan Flavinin fluoresoivat geometrian ja Robert Irwinin havaintovalon työt ovat hiljaisesti läsnä sarjassa — sukulinja tekijöitä, jotka näkevät valon omana aineinaan, rinnalla laajemman modernin suunnittelun aistin sekä Bauhausin väriteorian ja skandinaavisen minimalismin juurissa.

Jokainen kankaalle maalattu työ on toteutettu akryylimaalilla kankaalle 140 × 100 cm, ohuina, elävinä kenttiä pitkin. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaus lakkaa näyttämästä maalilta kokonaan ja vaikuttaa sisäisesti valaistulta, omalaatuiselta, lamppumaiselta laadultaan, joka muuttuu päivän mittaan. Raskaalla suojalakkauksella jokainen työ päättyy kiiltävään, heijastavaan pintakuoreen, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo pintaa eikä sitä läpi — arkistollinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmatyöhön ja esillepanoon nykytilan sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, suunnittelukeskeinen tila tai galleriaympäristö.

Flare on hetken saapumisesta kertova sarja — väri, joka vyöryy lähteestään ulos, valo, joka saavuttaa kukoistuksensa huipun ja värin oma loistonsa reunan tielle yltävä dramaattisuus.

Toimitus: Teos toimitetaan kehyksittä (ammattilaisjärjestelyin, rullattu putkessa). Se voidaan helposti uudelleen jännittää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti, mikä on lisäksi halvempi kuin normaalisti kasvava postikulujen hinta, kun maalaukset lähetetään jännitettynä.

Koko-ohjeet ovat maalauksen pidentämisen ja kehykseen kiinnittämisen mitat (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää noin 2–4 cm paksuun kehykseen.).

Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen esittämisestä.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittelee vähemmän allekirjoitettua aihetta kuin jatkuva, lähes pakkomieleen vetävä halu kokeilla eri medioita. Maalaus, sekatekniikka, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat studiossa rinnakkain — jokainen uusi sarja vastaa tiettyyn kysymykseen siitä, miten pitkälle ideaa voidaan viedä ennen kuin se muuttuu aivan joksikin muuksi.

Vanta, joka toimii Wienissä, on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykytaiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessuilla, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapesti Contemporarinessa ja Contemporary Istanbulissa. Tyylillisesti työ ei pysy paikoillaan: rohkea, kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnakkain välineellisesti anatomian öljymaalausten, hiljaiset värikenttäsommitelmat, ilmavat gradientit ja nesteen muste-työ(y) — kokonaisuudet, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tavoitteen kuvan löytämisestä mielessä sekä etsimisen löytääksesi täsmällisen materiaaliprosessin, jolla se tuodaan maailmaan.

Sen sijaan että se asettuisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kukin sarja omana itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teosryhmä tutkii rajaa, jossa pigmentti sulaa kirkkaaseen luminositeettiin; toinen rakentaa tiheitä horisontaalisten värien kenttiä käsinleikkaetuotteiden ja kerrostetun akryylin avulla; kolmas keskittyy ihmiskasvoon öljymaalauksissa tai liukenee sontaiseen, arvaamattomaan mustehetkeen. Yhteen sitoo ne prosessi itse — ideaillisen mielikuvan tavoittamisen käytäntö sekä halu keksiä mikä tahansa tekniikka, jota tavoite vaatii.

Työskentelyn keskiössä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmista esinettä pääsee kohti ensimmäisessä mielessä kuvatun asian lähikuvaa? Jokainen sarja on toinenkin yritys vastaukseksi.