VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — se lyhyt, kirkas hetki, jolloin väri tuntuu levenevän keskeltään ja hetkittäin sukeltavan pinnan yli. Jokainen teos keskittyy säteilevään ytimeen, joka näyttää laajenevan ympäröivään tilaan, lämpimän välähdyksen hallittuna liikkeenä kankaalle tallennettuna. Maalausten käyttäytyminen on vähemmän staattisten kuvien kaltainen kuin valaistushetkien — intiimi, käsin tehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, valaisuille ympäristöille.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintoaistin tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatistisia kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä uppoamiskokemuksia, Olafur Eliassonin astronomiset asennukset, Anish Kapoorn pigmenttityötä, Josef Albersin värmeditaatiota sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa painoa, jota muualla viiva ja muoto kantavat. Jossain määrin taustalla lepää Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havainnolliset valotyöt — perinteiden ketju, joka tutkii valoa materiaalina omana itsenään, osana laajempaa modernin suunnittelun herkkyyttä, joka kumpuaa Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimismistä.

Jokainen kangas on työstetty akryyliväreillä kankaalle kooltaan 140 × 100 cm, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Leveä sivellin vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee miltei läpikuultavaksi, jolloin kankaan valkoinen pohja hehkuu läpi. Tietyllä valaistuksella maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja vaikuttavat sisältäpäin valaistuilta, saaden niihin lähes lamppumaisen kiillon, joka muuttuu vuorokauden aikana. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla kalvolla, joka syventää vaikutuksen siitä, että katsoo pintaan kuin sisään – arkistomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olivatpa kyseessä yksityinen koti, design-voimakkaa tilaa korostava tila tai galleria.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri syöksyy ulos lähteestään, valo on tarttunut kukinnessa huipulleen, sävyn hiljainen draama, kun se saavuttaa kirkkauden reunan.

Lähetys:
Teos toimitetaan kehyksenä ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). sitä voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai itse; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia toimitetaan venytettyinä.

Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehyksen päälle asennettuina (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksun kehyksen päälle).

Vahingoksi:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmisteilla olevia töitä sekä lähikuvia kankaiden rakenteen esittelemiseksi.

VANTA
VANTA on nuori Itävallan taiteilija, jonka käytäntöä määrittelee vähemmän allekirjoitusaihe kuin levoton, miltei pakonomaisesti kokeiluun suuntautuva ote medioissa. Maalaaminen, sekahuoneet, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit liikkuvat studion läpi rinnakkain — jokainen uusi sarja saapuu vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka kauas ajatus voidaan työntää ennen kuin siitä tulee jotain täysin erilaista.

Viinissä sijaitseva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimpien nykytaiteen tapahtumien parissa kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapestin Contemporary ja Contemporary Istanbul. Työn tyylillinen viehätys ei kuole pysyvyyteen: rohkea, korkean kontrastin musta-valkoinen abstraktio asettuu rinnakkain asetelmiin kuviin ja anatomisiin öljymaalausten, hiljaisen värikentän koostumusten, ilmavien gradienttien ja nestemäisten musteiden kanssa — teoskokonaisuuksia, joiden ensisilmäyksellä voisi luulla kuuluvan eri taiteilijoiden luo, mutta joilla on yhteinen säie: tavoite pitää mielessä hyvin tarkka kuva, ja etsiä juuri se materiaalinen prosessi, jolla se maailmaan saadaan.

Sen sijaan, että pysähtyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA kohtelee kutakin sarjaa omana itsenäisenä tutkielmanaan. Yhtä teosta saattaa kiehtoa pigmentin liukumisen puhtaaksi valoksi johtava rajapinta; toinen rakentaa tiiviitä vaakasuoria värikenttiä käsinleikkaustopperien ja kerroksen akryylin avulla; kolmas saattaa kääntyä öljyllä kohti ihmisfiguuriin tai haihtuvan, ennustamattomien musteiden eleisiin. Se, mikä sitoo ne, on prosessi itse — ajatus keksimisen ja pinnan välisen siirtymän tiukalla kurinpidolla sekä valmius keksiä mikä tahansa tekniikka, jota kyseinen追求 edellyttää.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, junnaava kysymys: kuinka lähelle tehty esine voi päästä mielessä ensimmäisesti kuvitelluun asiaan? Jokainen sarja on jälleen yritys vastaukseen.