VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä kukkaa — valon kirkasta, ohikiitävää hetkeä, jolloin väri tuntuu laajenevan keskeltään ulospäin ja hetkellisesti valloittavan pinnan. Jokaisessa teoksessa on loistava ydin, joka näyttää laajenevan sen ympärille, lämpöä välähtämässä liikkeen keskellä, hiljaisesti kankaalle tallennettuna. Maalausten käyttäytyminen on vähemmän staattisina kuvat kuin ilmaisun valon hetkiä — intiimi, käsin tehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille valo-ympäristöille.

Teokset ovat James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa keskustelussa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästetystä uppoutumisesta, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien valokuvakarttojen lempeistä gradientteista — taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa taakkaa kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivien geometrian ja Robert Irwinin havaintovalon työt asettuvat hiljaa sarjan taustalle — suku, jossa tekijät kokeilevat valoa aineena itsessään, rinnalla laajemmalle modernin designin aistille, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kangas käsitellään akryylimaalilla kankaalle, 140 × 100 cm, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suurta pensseliä vedetään pintaa pitkin yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinävyksi, ja kankaan valkoinen pohja pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaantuvat lukemasta pelkkinä maaleina ja näyttävät sisäisesti valaistuuilta, saaden lähes valonlähdemääräisen, lamppumaisen laadun, joka muuttuu koko päivän ajan. Raskas suojaava lakka antaa jokaiselle teokselle kiiltävän, heijastavan pinnan, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo pintaa eikä sisätään— arkistolle soveltuva viimeistely pitkäaikaiseen keräilyyn ja nykytilojen esittelyyn, olipa kyseessä yksityinen koti, design-etuineen varustettu tila tai galleria.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri vyöryy lähteestään ulos, valo on tarrautunut täyden kukinnan huipulle, hiljainen draama sävyyn, joka yltää oman kirkkauden reuna-alueelle.


Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksin (ammattilaisessa pakkauksessa, rullattuna putkessa). sitä voidaan helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai sinun omin voimin; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneiden toimituskustannusten vuoksi, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.

Mitat ovat maalauksen venytettyjä ja kehykseen kiinnitettyjä mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)


Vastuuvapaus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaan rakenteen osoittamisesta.


VANTA
VANTA on nuori Itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän allekirjoitusaiheen kautta kuin levottoman, melkein pakkomielteisen kokeilunhalun kautta eri medioiden välillä. Maalaus, sekamuodot, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat studion läpi rinnakkain — jokainen uusi sarja ilmestyy vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee jotain ihan muuta.

Perustuksena Wienissä VANTA on esittäytynyt kaupungin merkittävimmissä nykytaiteen tapahtumissa, mukaan lukien Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu sekä kansainväliset esitykset Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Työ on tyylillisesti liikkuva: rohkea, korkean kontrastin mustavalkoinen abstraktius elää rinnakkain symbolisessa anatomiamaalauksessa, hiljaisissa värikenttäkompositioissa, ilmapiiri-gradienteissa ja sulavissa musteessa — teoksia, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan täysin eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: pyrkimyksenä pysyä mielessä tietty kuva ja etsiä täsmällinen materiaalinen prosessi, jolla se tuodaan maailmaan.

Sen sijaan, että se asettuisi tunnistettavaan tyylilajiin, VANTA käsittelee jokaista sarjaa omana itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teoskokoelma saattaa tutkia sitä rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaksi valoksi; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värikenttiä käsin leikkailluisten sabluunien ja kerrostetun akryylin avulla; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalauksissa tai liukenee musteen vapaasti arvaamattomiin eleisiin. Yhdistää heidät prosessi itse — ideaileman liikuttamisesta pinnalle pyrkiminen ja valmisolevuus keksiä mitä tahansa tekniikkaa, joka tämän tavoitteen vaatii.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, itsepintainen kysymys: kuinka lähelle valmistettu esine voi päästä mielessä ensimmäisenä kuvatun asian kanssa? Jokainen sarja on toinen yritys vastaukseksi.