VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare onmaailman maalaussarja, joka tutkii valon äkkipurskeita puhkeamisia — kirkkaan, säkenöivän hetken, jolloin väri tuntuu laajentuvan keskeltä ulospäin ja hetkellisesti valtaavan pinnan. Jokaisen teoksen keskiössä on loistava ydin, joka näyttää laajentuvan ympäröivään tilaan, lämpötilähde, joka on saatu hetkeksi liikkeeseen ja henkäyksenomainen tyyni kankaalle tallennus. Maalausten käyttäytyminen on paljon vähemmän staattisia kuvia kuin valaistumisen hetkiä — intiimi, käsityönä tehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, valaistaville ympäristöille.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnon tilan tutkiskelun kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetyistä uppopaineista, Olafur Eliassonin ilmamaisista installaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin väriméditaatiosta sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka linja ja muoto ovat muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrioat ja Robert Irwinin havainnoivat valotyöt asettuvat myös sarjan taustalle — polveutuvia tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, laajemman modernin design-sensibiliteetin rinnalla, joka pohjautuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen maalaus on tehty abstraktiväriöljyllä kankaalle, 140 × 100 cm, ohuina, elävinä pennateina. Lavalla vedetään isoa sivellintä yhtenä, toistuvana liikkeenä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan pohjalle jäävä valkoinen hohkaa läpi. Tietyllä valaistuksella maalausten tarkoitus ei enää lukijana ole niinkään maali vaan sisäiseltä näyttävä, valoa heijastava ominaisuus, joka muuttuu päivän mittaan. Raskaalla suojapinnoitteella viimeistellyt teokset saavat kiiltävän, hehkuvan ihon, joka syventää vaikutelmaa siitä, että katsoo pintaa eikä vain siihen. Tämä arkistointiin soveltuva viimeistely on tarkoitettu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esittelyyn nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityinen koti, muotoilun voimaa korostava tila tai galleriaympäristö.

Flare on saapumisen hetken sarja — väri, joka pomppaa ulos lähteestään, valo, joka on napannut puhkeamisensa huipulla, hiljalleen taltioidun sävyyn liittyvä hiljainen draama, jonka kirkkauden reuna itsessään on.

Kuljetus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa erikseen pakattuna (ammattilaiskuljetus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti rasvata uusiksi ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös edullisempaa kuin muuten kasvava rahdinkustannus, kun teokset lähetetään venytettyinä.

Kuvissa ilmoitetut mitat ovat teoksen, venytettynä ja kehystettynä, nuo mitat (Itse kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulle kehykselle.)

Vahingonvaroitus:
Listauksessa mukana tulevat prosessi-kuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä close-up -kuvia kankaan rakenteen havainnollistamiseksi.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän allekirjoittava aihe kuin levottoman, lähes pakkomielteisen vauhdin kokeilla eri medioita. Maalaus, sekamuotoiset mediat, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestaukset kulkevat studion läpi samanaikaisesti — jokainen uusi sarja vastaa tiettyyn kysymykseen siitä, miten kauas idea voidaan viedä ennen kuin se muuttuu kokonaan joksikin muuksi.

Wienissä asuva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessut sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei suostu istumaan paikalleen: rohkea, korkean kontrastin mustavalkoinen abstraktio kulkee rinnalla kuvatyhmien anatomian öljymaalauksien, hiljaisen värialueiden koostumusten, ilmastollisten gradienttien ja liukoisten muste-työiden rinnalla — kokonaisuuksia, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat eri taiteilijoilta kuuluvan, mutta jakavat yhteisen säikeen: pyrkimys tiettyyn mielessä pidettyyn kuvaan ja tarkka materiaalinen prosessi, jolla se tuodaan maailmaan.

Sen sijaan, että se asettuisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA kohtelee kutakin sarjaa omana itsenäisenä tiedustelunaan. Yksi teos voi tutkia pigmentin liukenemisen rajaa kohti puhdasta valaisua; toinen rakentaa tiheitä vaakasuoria värialueita käsinleikatun stenslin ja kerrostetun akryylin avulla; kolmas kääntyy kohti öljymaalauksien ihmisvartaloa tai liukenee musteiden arvaamattomien eleiden puolelle. Siten yhdistävänä tekijänä on prosessi — idea mielikuvasta pinnalle tavoitteenmukaisen muodon ja sen löytämisen kaikessa, mitä se vaatii tekniikaltaan.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmistettu esine pääsee siltä ensimmäiseltä mielikuvat) — kun jokainen sarja on toinen yritys vastaukseen.