VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä kukkaa — sen kirkkaan, välähtelevän hetken, jolloin väri vaikuttaa laajenevan keskustastaan ja hetkeksi vallanneen pinnan. Jokainen teos keskittyy säteilevään ytimeen, joka tuntuu laajenevan ympäröivään tilaan, lämpimyden välähdys, joka on tallennettu kankaalle. Maalausten käyttäytyminen on vähemmän staattisia kuvia kuin valaistumisen hetkiä — intiimi, käsintehty vastineellisuus nykyaikaisen taiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, säteileville ympäristöille, joita tutkitaan.

Ajatukset keskustelussaJames Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon väriväriteoksia, Yves Kleinin kyllästyneitä immersioita, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä asennuksia, Anish Kapoorn pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditationeja sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien valokuva-aloksien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivoilla ja muodolla muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havaintovalon työtkin asettuvat hiljaisesti sarjan taustalle — perintö tekijöistä, joiden kiinnostuksen kohteena on valo ominaisuutena itsessään, rinnalla laajempi modernin muotoiluajatus, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kankaalle toteutettu teos on akryylimaalauksena 140 × 100 cm, ohuiden, kirkkaiden kenttien levitteenä. Laajalle siveltimelle annetaan vedellä toistuvasti saman liikkeen päälle, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan alta jokin valkoinen pääsee hehkumaan läpi. Tietyllä valaistuksella maalaukset eivät enää näytä maalaukselta kokonaisuudessaan, vaan näyttävät sisäisestä valosta syttyneiltä, muuttuvilta, lamppumaista laatua, joka vaihtelee päivän mittaan. Raskaalla suoja-aineella viimeistelty jokainen teos saa kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää tunteen siitä, että katsoo pinnan sijaan sen läpi — arkistoarkkitehtuurin lopullinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esille asettamiseen nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri ulottuu sen lähteestä, valo kohoaa kukintansa huipulla, hiljainen draama värin saavuttaessa omassa kirkkaudessaan.

Kärräys:
Työ toimitetaan kehystettynä ilman kehystä (ammatillisesti pakattuna, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uudelleen pingottaa ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvanut postituskustannus, kun lähetetään maalaukset pingotettuina.
Mittasuhteet ovat maalauksen pingotetun ja kehykseen asennetun kokoina (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)

Vastuu:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up-kuvia kankaan rakenteen esittelemisestä.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän allekirjoitetun aiheen kautta kuin levottoman, melkein pakkomielteisen intohimon kautta kokeilla medioiden yli. Maalaus, sekoitettu media, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestaukset kulkevat kaikki yhtä aikaa studion läpi — jokainen uusi sarja vastaa tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee jotain muuta.

Sijaitsee Wienissä, VANTA on esillä joidenkin kaupungin huomattavimpien nykytaiteen tapahtumien, kuten Viennacontemporaryn ja Parallel Viennan taidehillon, lisäksi kansainvälisiä esityksiä Budapest Contemporaryn ja Contemporary Istanbulin yhteydessä. Tyylillisesti teos ei suostu pysymään paikallaan: rohkea, korkean kontrastin mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnakkain kuvallis-dokumentaarisiin öljymaalauksiin, hiljaisiin värikenttäkokonaisuuksiin, ilmapiirisiin gradientteihin ja sulautuviin muste- töihin — töiden kokonaisuudet, jotka ensisilmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoiden tuotantoon, mutta jakavat yhteisen säikeen: tavoitteen saavuttaminen erittäin tarkkaa kuvaa mielessä ja oikean materiaaliprosessin etsiminen, jolla se tuodaan maailmaan.

Sen sijaan että se asettuisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana itsenäisenä tutkimuksena. Yksi teosryhmä saattaa tutkia sitä rajaa, missä pigmentti liukenee puhtaaksi valonlumuudeksi; toinen saattaa rakentaa tiheitä vaakasuoria värikenttiä käsinleikatulla stensulla ja kerrostetulla akryylillä; kolmas saattaa kääntyä kohti ihmiskuvaa öljymaaleissa tai liueta irtonaisten, arvaamattomien musteotteiden maailmaan. Yhteyttä niihin luo itse prosessi — ideaatiosta mielikuvituksesta pinnalle tavoitteleminen ja valmiina keksimään mikä tahansa tekniikka, jonka kyseinen pyrkimys vaatii.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, tarmokas kysymys: kuinka lähelle valmistettu esine voi päästä siihen, mitä mielessä ensimmäiseksi kuvitellaan? Jokainen sarja on toinen yritys vastaukselle.