VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — hetken kirkkauden, jolloin väri näyttää suurenevan ulos sisältä käsin ja hetkellisesti valloittavan pinnan. Jokaisessa teoksessa keskuspiste on säteilevä ydin, joka näyttää laajenevan sen ympärille, lämpötilan välähdys liikkeen keskellä, hiljalleen kankaalle tallennettuna. Maalausten käytös muistuttaa harvoin staattisia kuvia, vaan enemmänkin valaistumishetkiä — intiimi, käsin tehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, säteileville ympäristöille.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaitsevan tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmavissa asennuksissa, Anish Kapoorkin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimietinnöistä ja Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivasta geometriasta ja Robert Irwinin havaitsevasta valosta kutoistuu hiljaa teoksen taustalle — linjassa valon materiaalina itsenään etsivien tekijöiden perintö, rinnalla laajempi modernin muotoilun aisti Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin perustuvasta sisustusajattelusta.

Jokainenkanvaasi on toteutettu akryylimaalilla kankaalle kooltaan 140 × 100 cm, ohuina, eloisan värisinä kenttinä. Laaja siveltin vedetään pinnan poikki yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee läpikuultavaksi ja kankaan alapuolella oleva valkoinen pääsee hohtamaan läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä kokonaan maalilta ja näyttävät siltä, kuin ne olisivat sisältä päin valaistuja, saaden niistä lähes lampun kaltaisen, päivän mittaan vaihtelevan hohteen. Raskaalla suojalakkauksella jokainen teos saa kiiltävän, heijastelevan kuoren, joka syventää tuntua siitä, että katsoo pinnan sijasta sen läpi — arkistoksi soveltuva viimeistely pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykytilojen sisätiloissa, olipa kyse yksityisestä kodista, design-etuvoimaan asemassa olevasta tilasta tai galleriaympäristöstä.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri syöksyy ulos lähteestään, valo huipussaan kiinni juuri silloin, kun sen loiste saavuttaa sukunsa kirkkauden äärirajoja.

Shipping:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uudelleen venytetä ammattilaisen toimesta tai omin käsin; tämä on myös halvempaa kuin venytyksen seurauksena kohoava toimituskustannus.
Mitat ilmoitetaan teoksen venytettynä ja kehykseen kiinnitettynä (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Disclaimer:
Listaukseen sisältyy prosessikuvia, joissa nähdään tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä läheltä otettuja kuvia kankaiden rakenteesta.

VANTA
VANTA on nuori Itävallan taiteilija, jonka elämäntyö määrittyy vähemmän yhtenäisestä aiheesta kuin levottoman, melkein pakkomielteisen halun tutkimuksiin eri medioissa. Maalaus, sekatekniikka, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat studioon rinnakkain — jokainen uusi sarja on vastaus tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle ideaa voidaan venyttää ennen kuin siitä kehittyy jotain täysin erilaista.
Pääkaupunkina Wienissa VANTA on esittäytynyt kaupungin tunnetuimmilla nykytaiteen tapahtumilla, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taide-tapahtumilla, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapestin Contemporaryssa ja Contemporary Istanbulissa. Tyylillisesti teos kieltäytyy asettamasta itseään paikoilleen: rohkea, suurkontrastinen mustavalkoinen abstraktio kulkee rinnakkain figuratiivisten anatomisten öljymaalauksien, hiljaisten värikenttäkokonaisuuksien, ilmavien gradienttien ja sulavasti mustekynän kanssa — kokonaisuudet, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoiden luomuksiin, mutta jakavat yhteisen säikeen: pyrkimyksen harkita hyvin tiettyä mielessäsi ollutta kuvaa ja etsiä juuri se materiaalinen prosessi, jolla se tuodaan maailmaan.
Sen sijaan, että se asettuisi tunnistettavaan tyylin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teoskokonaisuus saattaa tutkia sitä rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaksi valoksi; toinen rakentaa tiheitä vaakasuorien värien kenttiä käsin leikkaamalla sabluunoilla ja kerrostetulla akryylillä; kolmas suuntautuu kohti ihmisen hahmoa öljymaalauksissa tai liuottuu suttuisiksi, arvaamattomiksi muste-gestoiksi. Mitä siteeraa nämä teokset on prosessi itse — idean ajaminen mielikuvasta pintaan saakka ja valmius keksiä mitä tahansa tekniikkaa, jota kyseinen tavoite vaatii.
Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, tukeva kysymys: kuinka lähelle valmistettu esine voi päästä siihen asiaan, joka ensiksi mielessä kuviteltuna oli? Jokainen sarja on jälleen yritys vastauksesta.