VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — se kirkas, lyhyt hetki, jolloin väri näyttää suurenevan ulos keskeltään ja hetkellisesti valloittavan pinnan. Jokaisessa teoksessa keskuksena on säteilevä ydin, joka tuntuu laajenevan ympäröivään tilaan, lämpötilta välähdyksen keskellä havaittuna, rauhallisesti kankaalle vangittuna. Maalausten käyttäytyminen on enemmänkin valaistumisen hetkiä kuin staattisia kuvia — intiimi, käsityöläismäinen vastine immersiivisille, loistaville ympäristöille, joita nykytaiteessa ja sisustussuunnittelussa tutkitaan.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromaattisia alueita, Yves Kleinin kyllästettyjä immersionia, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä installations, Anish Kaporin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sen verran painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havaintovalo-työtkin asettuvat teossarjan taustalle — mutta valon materiaalina tutkimiseen keskittyvän katsojan perinteen rinnalla on laajempi modernin suunnittelun aistin, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja Skandinavian minimalismiin.

Jokainen kangas on maalausta kankaalle akryylivärein kooltaan 140 × 100 cm, ohuin, elinvoimaisin aluein. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdellä, toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, ja kankaan valkoinen pohja pääsee hehkumaan läpi. Erityisissä valo-olosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja vaikuttavat sisäisesti valaistuilta, ottaen suorastaan sädehtivän, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Painavan suojapestin päälle levittyy viimeistelevä kiiltävä, heijastava pinta, joka syventää vaikutelmaa katsottavaksi tuleen kuin pinnan sisään katsomista — arkistollinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esittelyyn nykyaikaisissa tiloissa, olipa kyseessä yksityisasunto, muotoilu- ja design-tilat tai galleria.

Flare on saapumisen ääni — väri vyöryy lähteestään ulos, valo kohoaa kukintansa huipulle, sävyjen hiljainen draama kun ne saavuttavat oman kirkkauden reunan.

Kaupallinen toimitus:
Teosta toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muussa tapauksessa kasvaneiden toimituskustannusten ollessa kyseessä kun teokset toimitetaan venytettyinä.

Mitat ovat teoksen venytettynä ja kehykselle asennettuna (seinille soveltuviksi, todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuutus:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmisteluita sekä lähikuvia kankaiden rakenteen esittelyyn.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän signatuurin aiheen kautta kuin epätoivoisen, lähes pakkomielteisen halun kokeilla eri medioita. Maalaaminen, sekoitettu media, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat studion läpi rinnakkain — jokainen uusi sarja syntyy vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee jotain kokonaan muuta.

VANTAä asuu Wienissä ja on näytellyt kaupungin merkittävimmissä nykytaiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapesti Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysy paikallaan: rosoinen, suurkontrastiinen musta–valkoinen abstrahointi kulkee käsi kädessä figuratiivisten anatomisten öljymaalauksien, hiljaisen värialueiden, ilmavien gradienttien ja sulavien muste-työskentelyjen rinnalla — teossarjoja, jotka ensisilmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoiden tuotantoon, mutta niillä on yhteinen punainen lanka: suhde kuvaan, jota mielessä säilytetään, sekä täsmällisen materiaaliprosessin etsiminen, joka tuo sen maailmaan.

Sen sijaan, että se asettuisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana oma- itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teosrönä tutkii siirtymäkohdan, jossa pigmentti haihtuu puhtaaseen loistoon; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsinleikatulla stensillä ja kerrostetulla akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmiskuvan öljymaalausta tai liukenee musteen löysien, arvaamattomien eleiden maailmaan. Yhteinen nivoutuvuus on prosessi itse — idea oikean kuvan tavoittelun ja pinnalle viemisen kurinalaisuus sekä halukkuus keksimään mikä tahansa tekniikka, jota tämän tavoittelun vaatimus edellyttää.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmistettu esine voi tulla ensiksi mielikuvassa kuvatusta asiasta? Jokaisella sarjalla on toinen yritys vastaukseksi.