VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — se väläyksellinen, kirkas hetki, jolloin väri tuntuu laajentuvan keskeiseltä ulospäin ja hetkellisesti vieraannuttavan pinnan. Jokainen teos keskittyy säteilevään ytimeen, joka vaikuttaa laajentuvan ympäröivään tilaan, lämpimän välähdyksen, joka on tarttunut liikkeen keskellä ja hiljaisesti kootu canvasille. Maalausten luonne on vähemmän staattisia kuvia kuin valaistumishetkiä — intiimi, käsityönä tehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersiivisille, säteileville ympäristöille.

Teokset ovat dialogissa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä immeväisistä, Olafur Eliassonin ilmapiirisiin tiloihin, Anish Kapoorn pigmenttityöhön, Josef Albersin värimeditaatioihin sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeisiin gradientteihin — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriat ja Robert Irwinin havaintovalon työt myös sijoittuvat hiljaisesti sarjan taustalle — perintö tekijöistä, jotka näkevät valon itse rakennusmateriaalina, laajemman modernin design-sensitiviteetin rinnalla, joka ammentaa Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimalismista.

Jokainen kangas on maalattu akryylimaalilla kankaalle koossa 140 x 100 cm, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan pohjalla oleva valkoinen hohtaa läpi. Tietyissä valo-olosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalauselta kokonaan ja näyttävät kerrankin sisältäpäin valaistuilta, saamien melkein lampaamaista lamppumaisuutta, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo pinnan läpi sen sijaan että siihen. Tämä arkistoitumisen lopputulos soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykytilansuunnittelussa, olipa kyse yksityisasunnosta, design- etusuuntautuneesta tilasta tai galleriallisesta ympäristöstä.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri vyöryy ulos lähteestään, valo taltioidaan kukintansa huipulla, hiljainen draama väristä, joka saavuttaa oman kirkkauden reunan.

Shipping:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse — tämä on myös halvempaa kuin lähetettäessä teoksia pingotettuina, koska kuljetuskustannukset nousevat muuten.
Mittasuhteet ovat teoksen pingotetun ja kehykselle asennetun koon mukaan (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksulle kehykselle.

Disclaimer:
Listingissä mukana olevat prosessi-kuvat esittävät tutkimuksia ja työstöjä sekä close-up -kuvia kankaan rakenteen paljastamisesta.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka käytäntöä määrittää vähemmän allekirjoitettava aihe kuin levoton, lähes pakkomielteen kaltaisella tavalla kokeilunhalu eri medioiden kautta. Maalaus, sekatekniikka, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestaukset kulkevat kaikki studion läpi rinnakkain — jokainen uusi sarja vastaa tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan ajaa ennen kuin siitä tulee jotain aivan muuta.
Sijaitsee Viinissä, VANTA on esittäytynyt kaupungin merkittävimpien nykytaiteen tapahtumien, kuten Viennacontemporaryn ja Parallel Viennan taidefestivaalin yhteydessä, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporaryssa ja Contemporary Istanbulissa. Työn tyylilaji ei pysy aloillaan: rohkea, suurella kontrastilla mustavalkoinen abstraktio kulkee käsi kädessä hengellisten animalististen öljymaalauksien, hiljaisten värikenttäkompositioiden, ilmapiirin gradienttien ja suojamaisen musteen kanssa — teosjoukkoja, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen langan: pyrkimyksen erittäin tarkkaan mielessä tarkoitettuun kuvaan ja täsmällisen materiaaliprosessin löytämiseen, joka tuottaa sen maailmaan.
Ennemmin kuin hioutua tunnistettuun tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teoskokonaisuus saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaksi valoksi; toinen rakentaa tiheitä vaakasuoran värin kenttiä käsinleikkasilla stensulleilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti öljymaalauksessa olevaa ihmisfiguuriin tai liukenee kokeellisten musteiden eleiden sekoitukseen. Yhdistää ne prosessi sinällään — ideaailmadun yksityiskohdan jäljittämisen kurinalaisuus ja halu keksiä mikä tahansa tekniikka, joka tätä tavoitetta vaatii.
Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: miten lähelle tehty esine pääsee sellaiseen asiaan, joka ensimmäisen kerran kuvitellaan mielessä? Jokainen sarja on toinen yritys vastauksen löytämiseksi.