Angelo Scardino - Marea interiore






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138166 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Angelo Scardino esittelee Marea interiore -yksilöllinen digitaalisesti mallinnettu veistos, tulostettu 3D PLA:lla resinipinnoitteella, vuodelta 2026, 16 cm leveä, 33 cm korkea, 18 cm syvä, paino 1 kg, käsin allekirjoitettu ja suoraan taiteilijalta Italiasta.
Myyjän antama kuvaus
Naispuolinen hahmo kokoontuu polviensa ympärille, kun kehon läpi virtaa nestemäinen sinisen, valkoisen ja maantasävytteisen sävyinen pinta kuin virta, muuttamalla sen sisäiseksi maisemaksi.
Asento on sulkeutunut ja suojautuva: käsivarret muodostavat kynnyksen rinnan ympärykse, jalat kyyntyvät ja keskittävät tilan keskelle, ja kasvot, käsien nojautuen, pysyvät osittain katseen alta. Ei ole mahdollista määrittää, elääkö hahmo melankoliaa, lepoa vai keskittymistä. Juuri tämä kaksijakoisuus tekee teoksesta avoimen ja nykyajan: se ei kuvaa tarkkaa tunnetta, vaan muovaa suspension hetken.
Posen tiiviyden vastakohtana on pinnan liikettä. Sinisten ja sinertävien värit täyttyvät alaosaan ja nousevat pitkin jalkoja ja rintakehää; valkoinen, harmaa ja ruskea kulkevat hartioiden, kasvojen ja hiusten halki. Juovat, valumiset, pienet värilliset inlusiot ja tiheyden vaihtelut muuttavat anatomisen jatkuvuuden. Keho näyttäytyy samalla sekä läsnäolevana että muuttuvana, kuin sielu, vesi, kivi ja muisto kuuluisivat samaan organismiin.
Myös torson, käsien ja jalkojen välisten tyhjien tilojen osallistuminen vaikuttaa kompositioihin. Ne eivät ole yksinkertaisia asennon seurauksia, vaan pimeitä aukkopaikkoja, jotka katkaisevat massan, tekevät syvyyden luettavaksi ja tuovat jännitettä suojauksen ja haavoittuvuuden välille.
Teos dialogoi Angelo Scardinon tutkimusten kanssa kehon, tyhjiön, havaitsemisen, haurauden ja transformaation suhteesta. Hahmo säilyttää oman tunnistettavuutensa, mutta siitä tulee visuaalisen prosessin tuki, joka muuttaa identiteettiä ja vakaumusta.
Digitaalinen mallinnus, PLA 3D-tulostus, kokoaminen, hartsin sovellus, väriläiskäyksikön ja käsin viimeistelyn tekijä.
Teos on suoraan lähtöisin Angelo Scardonon studiosta ja siihen kuuluu taiteilijan allekirjoittama aitousertodistus sekä teoksen tunnistetiedot ja valokuva. Veistos kantaa tekijän allekirjoituksen. Kyseessä on ainutkertainen kappale, joka ei kuulu eräänlaiseen julkaisusarjaan eikä ole numeroitu monistetta varten.
Viimeistely on toteutettu yksilöllisesti taiteilijan toimesta; pinnan vaihtelut ja kerrostumat ovat osa käsityön prosessia.
Pakkaus suoritetaan suoraan studiosta muotoillujen suojien, iskunkestävien materiaalien ja sisäisen rakenteen avulla, joka estää siirtymät kuljetuksen aikana. Veistos laitetaan kahteen teknisesti jäykempään kuljetuspuhdistukseen huomioiden erityisesti pää, käsivarret, kädet ja jalat. Lähetys on jäljettävissä ja vakuutettu.
Taiteilijan elämäkerta
Angelo Scardino on nykytaiteen italialainen veistäjä, syntynyt vuonna 1986 ja koulutukseltaan Lecce'n taideakatemiassa, jossa hän suoritti veistosten opinnot kiitettävällä arvosanalla ja kiitoksella. Hänen tutkimuksensa käsittelee kehon, tyhjiön, muistin ja transformaation suhdetta sekä ulottuu muodon haurauteen, teknologiaan ja havaitsemisprosesseihin. Ihmiselämä nähdään usein läpäistävänä rakenteena: pinta, kuori, psykologinen arkkitehtuuri tai sedimentaation paikka. Vuonna 2025 jokin hänen teoksistaan valittiin Arte-palkinnon finalistien joukkoon; samaan aikaan hän otti osaa Paratissima XXI -tapahtumaan. Michelangelo Buonarroti -palkinnon virallinen pöytäkirja mainitsee myös kriittisen erikoispalkinnon Scardinolle teoksesta Metropolis. Taiteellisen toiminnan ohella hän toimii Plastisten ja Veistosten oppiaineiden opettajana.
Naispuolinen hahmo kokoontuu polviensa ympärille, kun kehon läpi virtaa nestemäinen sinisen, valkoisen ja maantasävytteisen sävyinen pinta kuin virta, muuttamalla sen sisäiseksi maisemaksi.
Asento on sulkeutunut ja suojautuva: käsivarret muodostavat kynnyksen rinnan ympärykse, jalat kyyntyvät ja keskittävät tilan keskelle, ja kasvot, käsien nojautuen, pysyvät osittain katseen alta. Ei ole mahdollista määrittää, elääkö hahmo melankoliaa, lepoa vai keskittymistä. Juuri tämä kaksijakoisuus tekee teoksesta avoimen ja nykyajan: se ei kuvaa tarkkaa tunnetta, vaan muovaa suspension hetken.
Posen tiiviyden vastakohtana on pinnan liikettä. Sinisten ja sinertävien värit täyttyvät alaosaan ja nousevat pitkin jalkoja ja rintakehää; valkoinen, harmaa ja ruskea kulkevat hartioiden, kasvojen ja hiusten halki. Juovat, valumiset, pienet värilliset inlusiot ja tiheyden vaihtelut muuttavat anatomisen jatkuvuuden. Keho näyttäytyy samalla sekä läsnäolevana että muuttuvana, kuin sielu, vesi, kivi ja muisto kuuluisivat samaan organismiin.
Myös torson, käsien ja jalkojen välisten tyhjien tilojen osallistuminen vaikuttaa kompositioihin. Ne eivät ole yksinkertaisia asennon seurauksia, vaan pimeitä aukkopaikkoja, jotka katkaisevat massan, tekevät syvyyden luettavaksi ja tuovat jännitettä suojauksen ja haavoittuvuuden välille.
Teos dialogoi Angelo Scardinon tutkimusten kanssa kehon, tyhjiön, havaitsemisen, haurauden ja transformaation suhteesta. Hahmo säilyttää oman tunnistettavuutensa, mutta siitä tulee visuaalisen prosessin tuki, joka muuttaa identiteettiä ja vakaumusta.
Digitaalinen mallinnus, PLA 3D-tulostus, kokoaminen, hartsin sovellus, väriläiskäyksikön ja käsin viimeistelyn tekijä.
Teos on suoraan lähtöisin Angelo Scardonon studiosta ja siihen kuuluu taiteilijan allekirjoittama aitousertodistus sekä teoksen tunnistetiedot ja valokuva. Veistos kantaa tekijän allekirjoituksen. Kyseessä on ainutkertainen kappale, joka ei kuulu eräänlaiseen julkaisusarjaan eikä ole numeroitu monistetta varten.
Viimeistely on toteutettu yksilöllisesti taiteilijan toimesta; pinnan vaihtelut ja kerrostumat ovat osa käsityön prosessia.
Pakkaus suoritetaan suoraan studiosta muotoillujen suojien, iskunkestävien materiaalien ja sisäisen rakenteen avulla, joka estää siirtymät kuljetuksen aikana. Veistos laitetaan kahteen teknisesti jäykempään kuljetuspuhdistukseen huomioiden erityisesti pää, käsivarret, kädet ja jalat. Lähetys on jäljettävissä ja vakuutettu.
Taiteilijan elämäkerta
Angelo Scardino on nykytaiteen italialainen veistäjä, syntynyt vuonna 1986 ja koulutukseltaan Lecce'n taideakatemiassa, jossa hän suoritti veistosten opinnot kiitettävällä arvosanalla ja kiitoksella. Hänen tutkimuksensa käsittelee kehon, tyhjiön, muistin ja transformaation suhdetta sekä ulottuu muodon haurauteen, teknologiaan ja havaitsemisprosesseihin. Ihmiselämä nähdään usein läpäistävänä rakenteena: pinta, kuori, psykologinen arkkitehtuuri tai sedimentaation paikka. Vuonna 2025 jokin hänen teoksistaan valittiin Arte-palkinnon finalistien joukkoon; samaan aikaan hän otti osaa Paratissima XXI -tapahtumaan. Michelangelo Buonarroti -palkinnon virallinen pöytäkirja mainitsee myös kriittisen erikoispalkinnon Scardinolle teoksesta Metropolis. Taiteellisen toiminnan ohella hän toimii Plastisten ja Veistosten oppiaineiden opettajana.
