Antonio Martínez Llobregad (1900-1976) - Roses en fleurs






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Antonio Martínez Llobregad (1900–1976)in öljycanvasiin maalattu teos Roses en fleurs, espanjalaisen asetelman posimpressionistisesta perinteestä, ajanjakso 1940–1950, mitat 80 x 70 cm, signeerattu ja kehyksin myytävänä.
Myyjän antama kuvaus
Atractivo óleo sobre lienzo del pintor alicantino Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), en el que se representa un elegante ramo de rosas dispuesto en un jarrón de cerámica. La obra se integra plenamente en la tradición española del bodegón floral, interpretada mediante una pintura delicada, luminosa y de cuidada construcción.
La composición se organiza alrededor del jarrón, situado en el centro y asentado sobre una tela azul de amplios pliegues. Desde este recipiente se despliega un abundante conjunto de rosas en distintos grados de apertura, formando una estructura ascendente y equilibrada. La distribución irregular de las flores evita la rigidez y aporta naturalidad, ritmo y movimiento al conjunto.
El artista concede especial protagonismo a las rosas, resueltas mediante una rica gama de tonos rosados, coral, salmón y rojizos. Las pinceladas, visibles y moduladas, describen los pétalos con soltura, alternando zonas de mayor definición con otras más sintéticas. Este procedimiento proporciona volumen y frescura a las flores sin caer en una descripción excesivamente minuciosa.
La obra presenta un lenguaje esencialmente realista, enriquecido por una pincelada libre y una sensibilidad próxima al posimpresionismo decorativo. El color y la materia pictórica desempeñan un papel fundamental, especialmente en las corolas, donde los toques superpuestos generan una superficie vibrante y luminosa.
El jarrón está tratado con especial atención a sus calidades materiales. Su superficie combina tonos rojizos, grises, pardos y reflejos claros que sugieren una cerámica esmaltada de aspecto sobrio. La iluminación frontal crea un punto de luz sobre el recipiente y refuerza su volumen, mientras que la sombra proyectada sobre la tela contribuye a asentarlo dentro del espacio.
La tela azul introduce un intenso contraste cromático con las tonalidades cálidas de las flores y del jarrón. Sus pliegues, resueltos mediante gradaciones de azul, gris y turquesa, aportan profundidad al primer término y enmarcan visualmente la composición. El fondo claro y neutro, por su parte, permite que el ramo destaque con mayor nitidez.
La pintura se encuentra firmada “A. Martínez Llobregad” en el margen inferior izquierdo. Por su armonía cromática, su cuidada ejecución y el atractivo intemporal de su temática, constituye una obra representativa de la pintura floral española del siglo XX, con notable interés artístico y decorativo.
La obra se presenta enmarcada. El marco se enviará gratuitamente como cortesía, sin valor comercial, y su estado no será motivo de reclamación.
Se recomienda observar atentamente todas las fotografías antes de pujar, ya que forman parte esencial de la descripción y muestran fielmente el estado de conservación de la obra y del marco.
LOS ENVÍOS A PAÍSES QUE REQUIERAN ADUANAS PUEDEN TENER SOBRECOSTES.
Myyjän tarina
Atractivo óleo sobre lienzo del pintor alicantino Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), en el que se representa un elegante ramo de rosas dispuesto en un jarrón de cerámica. La obra se integra plenamente en la tradición española del bodegón floral, interpretada mediante una pintura delicada, luminosa y de cuidada construcción.
La composición se organiza alrededor del jarrón, situado en el centro y asentado sobre una tela azul de amplios pliegues. Desde este recipiente se despliega un abundante conjunto de rosas en distintos grados de apertura, formando una estructura ascendente y equilibrada. La distribución irregular de las flores evita la rigidez y aporta naturalidad, ritmo y movimiento al conjunto.
El artista concede especial protagonismo a las rosas, resueltas mediante una rica gama de tonos rosados, coral, salmón y rojizos. Las pinceladas, visibles y moduladas, describen los pétalos con soltura, alternando zonas de mayor definición con otras más sintéticas. Este procedimiento proporciona volumen y frescura a las flores sin caer en una descripción excesivamente minuciosa.
La obra presenta un lenguaje esencialmente realista, enriquecido por una pincelada libre y una sensibilidad próxima al posimpresionismo decorativo. El color y la materia pictórica desempeñan un papel fundamental, especialmente en las corolas, donde los toques superpuestos generan una superficie vibrante y luminosa.
El jarrón está tratado con especial atención a sus calidades materiales. Su superficie combina tonos rojizos, grises, pardos y reflejos claros que sugieren una cerámica esmaltada de aspecto sobrio. La iluminación frontal crea un punto de luz sobre el recipiente y refuerza su volumen, mientras que la sombra proyectada sobre la tela contribuye a asentarlo dentro del espacio.
La tela azul introduce un intenso contraste cromático con las tonalidades cálidas de las flores y del jarrón. Sus pliegues, resueltos mediante gradaciones de azul, gris y turquesa, aportan profundidad al primer término y enmarcan visualmente la composición. El fondo claro y neutro, por su parte, permite que el ramo destaque con mayor nitidez.
La pintura se encuentra firmada “A. Martínez Llobregad” en el margen inferior izquierdo. Por su armonía cromática, su cuidada ejecución y el atractivo intemporal de su temática, constituye una obra representativa de la pintura floral española del siglo XX, con notable interés artístico y decorativo.
La obra se presenta enmarcada. El marco se enviará gratuitamente como cortesía, sin valor comercial, y su estado no será motivo de reclamación.
Se recomienda observar atentamente todas las fotografías antes de pujar, ya que forman parte esencial de la descripción y muestran fielmente el estado de conservación de la obra y del marco.
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